Vincent's Blog

 

"Germs"라는 이름의 band가 있었다고 합니다. 70년대 Punk band였구요. 이 밴드의 싱어였던 Darby Crash는 75년, 불과 17세의 나이에, 영원 불멸의 명성을 얻을 "5개년 계획"을 구상합니다. (그것도 물론 David Bowie의 "5 Years"를 듣고 즉흥적으로 생각해 낸거죠) 먼저 밴드를 만든다, 추종자를 모은다 (단 한장의) 음반을 발표한다, 그리고 자살한다. 와우! 멋진걸? 뭐 이런거죠.


계획은 어찌 어찌 굴러 가긴 했습니다. 밴드를 결성했고, 곡들이 알려지기도 전에 티셔츠부터 만들어 뿌렸고, 나름 동네에서 인기는 끌었고, 79년에 발표한 단 한장의 앨범은 몇장 팔리지 않았지만 나중에 Red Hot Chili Peppers나 Jane's Addiction 등의 같은 LA 출신 밴드에게 영향을 주기는 했다는 군요. 그리고 이 친구는, 정말로 5년째 되는 해에 자신의 계획의 마지막 단계를 실행합니다. 평상 시에도 "나 이제 살 날 며칠 안 남았어 My days are numbered"란 말을 반 농담처럼 입에 달고 다니던 이 20대 초반의 젋은이는, 1980년 12월 7일, 스스로에게 헤로인 치사량을 주사하고 그대로 골로 가버립니다. 하지만 그의 죽음은 거창했던 계획과는 달리, 바로 다음날 뉴욕에서 존 레논이 흉탄을 맞고 쓰러지는 바람에 완전히 사람들의 관심 밖에 묻혀버리지 않았더라도, 어차피 그리 큰 반향을 불러 일으키지는 못했을 겁니다.

한편...

B-급 영화계의 대부로 일컫어지는 로져 코만 밑에서 일하던 Rodger Grossman이라는 사람이 있었는데요. 이 사람은 1981년에 Penelope Spheeris라는 사람이 70년대 LA의 펑크 음악계를 소재로 찍은 "The Decline of Western Civilization"이라는 다큐멘터리에서 Darby Crash와 Germs를 보고 큰 충격을 받았다고 합니다. 그리고 93년부터, 이 얘기를 영화로 만드는 계획에 착수했습니다. 당연한 얘기지만 시작부터 온갖 암초가 이 계획을 방해했죠. 수소문 끝에 간신히 Germs의 옛 멤버들을 찾아내서 영화화 계획에 동의를 받기는 했지만, 문제는 자금. 전형적인 B-급 영화 제작 방식대로, 이리저리 돌아 다니면서 개인들로부터 약간의 투자를 얻어 내긴 했지만, 어렵게 꼬셔서 50만 달러 짜리 수표를 써 주기로 했던 텍사스의 한 할머니가 갑자기 피부암으로 죽어 버리는 바람에 거의 물거품이 되어 버리기도 했습니다. Grossman은 어떻게든 제작비를 벌어 보려고 휴대폰 게임 회사에서 사업 개발 일을 하기도 하고, TV 다큐멘터리의 카메라맨 일도 하고, 고교 동창회 비디오 촬영까지 했습니다.

그러던 중에 TV 시리즈 ER의 Ray Bernett 박사 역으로 얼굴을 알리고 2002년작 멜로 영화인 "A Walk to Remember"에서 맨디 무어의 상대역을 맡기도 했던 Shane West가, Darby Crash 역을 맡고 싶다고 나섰습니다. 이미 David Arquette를 비롯한 애초의 cast들은 이 늘어지는 계획에 진저리를 내고 모두 그만둬 버린 상황이었죠. 인기 TV 드라마에서 의사역을 맡았고 영화에서 중요한 역이라고는 말랑 말랑한 멜로 캐릭터가 전부였던 이 배우가, 이런 골 때리는 펑크 록커 역에 어울리리라고는 아무도 생각을 못했습니다. 하지만 Shane West는 사실 부모가 골수 펑크 팬이라 어려서부터 펑크 음악에 익숙해 있었고, 오디션에서도 자신이 직접 만든 펑크를 연주하며 광적인 무대를 선보였습니다. 특히 옛 Germs 멤버들이 마치 Darby Crash가 살아 돌아온 것 같다며 환영했고, 제작진의 만장일치로 주연 결정.

자 어쨌든 우여곡절 끝에 최소한 밴드 멤버 역을 맡을 배우들은 캐스팅이 되었습니다. 옛 Germs 멤버들은 이들의 코치 역을 자청해서, 최대한 오리지널 Germs의 음악과 무대에 가까운 밴드로 훈련을 시킵니다.

결국 역시나 또 제작비 문제인데요. 지칠 대로 지친 제작진은 거의 자포자기 상태에서 "이왕 이렇게 된거, 우리가 그동안 얼마나 노력했는지나 보여주자구"라는 심정으로, 영화에 등장할 Germs("Baby Germs")와 오리지날 Germs의 합동 공연을 계획합니다. 이때가 2004년. Germs의 공연은 Darby Crash가 1980년 12월 3일 그러니까 자살하기 4일 전 마지막 콘서트에서 "다시는 우리 공연을 볼 수 없을 거에요 You won't see this again"라고 말한 뒤 24년 만이었습니다. 결과는 의외로 대성공! 관객들은 열광하고, 용기를 얻은 제작진은 제작비도 조달할 겸해서 몇 차례 더 콘서트를 가집니다. 입소문이 퍼지면서 영화 제작 계획도 알려지기 시작하고, 새로운 투자자도 생겼습니다. 영화는 드디어 본격적으로 촬영에 들어가고, 그 와중에도 Baby Germs는 Darby Crash가 아닌 Shane West를 리더로 계속 공연을 이어 나갑니다. 영화가 완성될 시점 쯤에는 이미 Darby Crash가 Germs에서 노래한 기간보다 Shane West가 "Baby Germs"에서 노래한 기간이 더 길었구요.

영화 내용 못지 않게 제작 과정 자체도 한편의 드라마인 이 영화가, 드디어 2008년 8월 8일에 개봉한다는 군요. 물론 미국에서 얘기고, 이 영화를 우리나라 극장에서 보게 될 가능성은 크지 않아 보이네요. 사실 "That Thing You Do"도 톰 행크스가 조연으로나마 출연하지 않았더라면 수입이 됐겠어요.

대략 한달 쯤 되었네요. 지난 7월 7일에 홍대앞 클럽 "사운드홀릭"에서, 제가 활동하는 아마추어 직장인 밴드 "창작동화"가 공연을 가졌었습니다. 후기를 적어야지 적어야지 하면서 계속 미뤄왔었는데 밴드에서 보컬을 맡고 있는 D군이 자기 블로그에 적어 뒀었군요. (밴드는 게시판에서 활동하기 때문에... D군이 블로그를 갖고 있는 걸 지금에사 알았습니다. 가끔 내 블로그에 댓글을 남기기도 했었는데 그러면 네 블로그 주소도 적었어야지 이 사람아)

[링크] 공연을 하고 난 후...

(D군 블로그 왼쪽 상단의 사진을 클릭하면 확대한 공연 사진이 나오는데, 사진 오른쪽에서 인상 쓰고 기타를 치는 사람이 접니다 ㅎㅎ)

D군의 블로그에 가보기 귀찮으신 분들을 위해 그의 글 중 한 부분을 인용하자면

선배 중 한 분이 그러더군.   "세고비아라는 기타리스트가 있어. 기타를 아는 모든 사람들은 그 분 앞에가면 꾸벅 절을 할 수 밖에 없는 그런 분이지.. 그런데 그 분이 90살이 되어서 죽을 때 마지막으로 남긴 말이 뭐냐면 말야... '아쉽다... 120살까지만 살았어도 좀 더 멋진 기타음을 낼 수 있었을 텐데...' 그래서 음악이라는 취미가 좋은거야... 다른 어떤 취미생활도 끊임없이 새롭고 멋진 것을 추구할 수 있는 뺀드질만 못하지.."   다른 취미 생활도 궁극적으로 추구하는 것이 있겠지만... 말하고 싶은 건. 뺀드의 묘미란 그런거 아닐까 하는거다.

아무래도 이건 내가 해준 얘기 같은데, 저렇게 적어 놓으니 딱 넘버쓰리에서 송강호가 똘마니들한테 최영의 얘기하는 그 삘이군요. -.-;;

두어군데 동영상 싸이트를 뒤져 봤는데 헝그리정신 얘기하는 저 부분만 있고 최영의 얘기하는 부분은 못 찾았습니다. 말하자면 이런 느낌...?

최영의 세고비아 그분이 말야, 딱 기타를 잡으면 말야, 너 소냐? 나  최영의다! 너 기타냐? 나 세고비아다! 그러면서 존나게 연주하는 거야 그냥!! 기타줄이 끊어질 때까지...

공연포스터입니다.

1.

주말에 예전에 쓰던 HDD를 정리하다가, 한동안 잊고 지내던 곡들을 발견하고 iPOD에 챙겨 넣어 뒀었습니다. 그 중에 Tracy Chapman의 "Fast Car"가 있었고, 출근 길에 듣다가 뜬금도 없이 콧등이 시큰해 지는 바람에, 하마터면 월요일 아침부터 길거리에서 추한 꼴을 보일 뻔했네요. 저랑 비슷한 감정을 느끼실 분들이 또 계실지 모르겠지만, 시간이 허락한다면 잠시 여유를 갖고 들어 보시죠. (가사 번역은 내 맘대로...)

Fast Car	빠른 차
You got a fast car I want a ticket to anywhere Maybe we make a deal Maybe together we can get somewhere	넌 아주 빠른 차를 갖고 있지 난 어딘가 떠나고 싶었고 어쩌면 우린 통하는게 있을지 몰라        어쩌면 우리 함께 어디론가 떠날 수 있을지 몰라
Anyplace is better Starting from zero got nothing to lose Maybe we'll make something But me myself I got nothing to prove	어디든 지금보다는 나을 거야               빈손으로 시작하니 잃을 것도 없고 말야 어쩌면 우린 뭔가 해낼 수 있을지 몰라 나로선 아무것도 증명할 수 없지만 말야
You got a fast car And I got a plan to get us out of here I been working at the convenience store Managed to save just a little bit of money We won't have to drive too far Just 'cross the border and into the city You and I can both get jobs And finally see what it means to be living	넌 아주 빠른 차를 갖고 있지      난 지금 상황을 벗어날 계획을 하게 됐어 편의점에서 힘들게 일했고      약간이지만 돈도 모으게 됐지 꼭 너무 멀리 가지 않아도 돼               그저 경계를 넘어서, 도시 안에 발만 들여 놔도 돼 너랑 나랑 둘다 일자리를 갖고 그러면 어쩌면, 마침내 산다는게 뭔지 알게 될지도 몰라
You see my old man's got a problem He live with the bottle that's the way it is He says his body's too old for working I say his body's too young to look like his My mama went off and left him She wanted more from life than he could give I said somebody's got to take care of him So I quit school and that's what I did	알다시피 우리 아빠는 문제가 있어 항상 술에 쩔어 살지, 그냥 그런 거야 아빤 자기가 너무 늙어 일을 할 수 없다 하지만 그 나이에 그렇게 늙을 수도 없는 거야 엄마는 일찌감치 그를 버리고 도망갔지 그가 줄 수 있는 것보다 많은 걸 원했거든 누군가 아빠를 돌봐야 했어 그래서 난 학교를 그만 뒀지, 그렇게 된거야
You got a fast car But is it fast enough so we can fly away We gotta make a decision We leave tonight or live and die this way	넌 아주 빠른 차를 갖고 있지 하지만 함께 벗어날 수 있을 정도로 빠를까 우린 뭔가 결단을 내려야 해 오늘밤 떠나든지,    아니면 그냥 이렇게 살다가 죽는 거야
I remember we were driving,    driving in your car The speed so fast I felt like I was drunk City lights lay out before us And your arm felt nice wrapped 'round my shoulder And I had a feeling that I belonged And I had a feeling I could be someone, be someone, be someone	네 차를 타고 함께 달릴 때를 기억해 속도가 너무 빨라서 마치 술에 취한 듯 했지 도시의 불빛이 우리 앞으로 누웠고 내 어깨를 감싸는 너의 팔은 느낌이 좋았어 그리고 비로소 난 내가 뭔가에 속해 있단 기분이 들었어 그리고 비로소 난 내가 뭔가, 뭔가가,    뭔가가 될 수도 있을 거란 기분이 들었어
You got a fast car And we go cruising to entertain ourselves You still ain't got a job And I work in a market as a checkout girl I know things will get better You'll find work and I'll get promoted We'll move out of the shelter Buy a big house and live in the suburbs	넌 아주 빠른 차를 갖고 있지 우린 그 차를 타고 돌아다니면서 즐길 뿐이었지 넌 아직 일자리를 못 구했고 난 이제 마트에서 계산원으로 일하지 곧 좋아질 거라고 생각해 넌 일자리를 찾을 거고, 난 승진할 거야 우린 하꼬방에서 벗어나 큰 집을 사고, 좋은 동네에서 살게 될거야
I remember we were driving,    driving in your car The speed so fast I felt like I was drunk City lights lay out before us And your arm felt nice wrapped 'round my shoulder And I had a feeling that I belonged And I had a feeling I could be someone,    be someone, be someone	네 차를 타고 함께 달릴 때를 기억해 속도가 너무 빨라서 마치 술에 취한 듯 했지 도시의 불빛이 우리 앞으로 누웠고 내 어깨를 감싸는 너의 팔은 느낌이 좋았어 그리고 비로소 난 내가 뭔가에 속해 있는 기분이 들었어 그리고 비로소 난 내가 뭔가, 뭔가가,     뭔가가 될 수도 있을 거란 기분이 들었어
You got a fast car And I got a job that pays all our bills You stay out drinking late at the bar See more of your friends    than you do of your kids I'd always hoped for better Thought maybe together you and me    would find it I got no plans I ain't going nowhere So take your fast car and keep on driving	넌 아주 빠른 차를 갖고 있지 그리고 난 일자리를 갖고 있어,    그걸로 생활비를 대지 넌 늦게까지 바에서 술을 마시고 아이들을 돌보진 않고 친구들과 어울리곤 하지 난 항상 더 나은 삶을 꿈꿨어 우리 함께 그 길을 찾을 수 있을 거라 생각했지 지금 난 아무 계획도 없고,    아무데도 갈 수 없을 거야 너의 그 빠른 차를 타고 그저 달릴 뿐이야
I remember we were driving,    driving in your car The speed so fast I felt like I was drunk City lights lay out before us And your arm felt nice wrapped    'round my shoulder And I had a feeling that I belonged And I had a feeling I could be someone,    be someone, be someone	네 차를 타고 함께 달릴 때를 기억해 속도가 너무 빨라서 마치 술에 취한 듯 했지 도시의 불빛이 우리 앞으로 누웠고 내 어깨를 감싸는 너의 팔은 느낌이 좋았어 그리고 비로소 난 내가 뭔가에 속해 있는 기분이 들었어 그리고 비로소 난 내가 뭔가, 뭔가가,    뭔가가 될 수도 있을 거란 기분이 들었어
You got a fast car But is it fast enough so you can fly away You gotta make a decision You leave tonight or live and die this way	넌 아주 빠른 차를 갖고 있지 하지만 여길 벗어날 수 있을 정도로 빠를까 뭔가 결단을 내야해 오늘밤 떠나든지,    아니면 그냥 이렇게 살다가 죽는 거야

이 노래를 처음 들은 것이, 아마 80년대 말 혹은 90년대 초에 TV로 중계된 그래미어워드를 통해서 였을 겁니다.

삐까번쩍하게 차려 입은 화려한 스타들의 축제 한가운데에서, 도시의 지저분한 뒷골목 어딘가에서 막 뛰쳐 나온 듯한 이 못생긴 아가씨는, 기타 하나 만을 달랑 들고 무대에 서서 관객들을 어리둥절하게 합니다. 그러고는 어떻게든 벗어나고픈 지긋지긋한 가난의 쳇바퀴에서 헤매이는 한 여성의 이야기를, 마치 자신의 것인양(상당 부분은 빈민가 출신인 Tracy Chapman 본인의 이야기이기도 합니다) 담담하게 읊조립니다. 듣기에도 짜증나는 신세 한탄 사이 사이로, 노래는 잠깐씩, 조금이나마 밝은 목소리로, 그 넘의 "빠른 차"를 타고 달리는 동안 만큼은  현실을 잊고 희망을 꿈꾼다는 얘기를 해보려 하지만, 어느 틈에 다시 붙잡혀 돌아 오게 되는 비루한 인생 마냥, 노래는 다시 우울하게 이어집니다.

노래가 끝난 뒤 인사도 없이 무대 뒤로 사라진 Tracy Chapman에게 어정쩡한 박수를 보내던 "스타"들의 불편한 모습들이 지금도 생생히 기억납니다. 물론 잠시 썰렁해졌던 "그들"의 축제는 곧 언제 그랬냐는 듯이 원래의 풍성함과 화려함을 회복했지만요. 잊고 있던 당시의 그 무겁게 젖은 감정이 20년 가까이 지난 오늘 아침 다시 떠오른 건 왜일까요.


2.

지난 주 출근길, 횡단 보도에서 신호가 바뀌기를 기다리던 저에게 한 아가씨가 다가와 전단지를 나눠 주더군요. 이랜드 관련 내용이라 계약 만료된 비정규직 직원들의 억울함을 호소하는 것인줄 알았더니, 그 반대의 내용이었습니다. 내용은 아래에 스캔해서 올려 뒀으니 관심 있는 분은 클릭해서 크게 보시면 되겠고...(홈에버 웹사이트에 가봐도 이 내용은 없더군요)

뭐 이 내용은 회사 경영진에 의해 만들어져 직원들의 이름으로 배포되는 내용일 수도 있습니다. 아니면 정말 '임직원 일동'의 마음일 수도 있지요, 어쨌거나 그들은 정직원들일 테고, 이런 식의 경영 효율화는 장/단기적으로 결국 회사의 구성원인 그들(정직원)에게 도움이 되는 길일 수 있으니까요.

노동자들을 분열케 만드는 자본의 획책 어쩌구 따위 얘기는 갖다 붙이고 싶지 않습니다. 전단의 내용은 저도 어느 정도 공감하는 부분이 있구요. 하지만 어쨌거나 변하지 않는 사실은, 1차 공권력 투입 이후 지금 다시 매장 점거 농성을 벌이고 있다는 저들의 절박함입니다.

그네들에게는 잠시나마 힘겨운 일상을 잊게 해줄 빠른 차조차도 없지 않습니까.

지난 주에 오랜 만에 지인을 만나 맥주 한잔 마시는데, 바의 스피커에서 이 노래가 흘러 나왔다. 좋더군. 

아내랑 같이 무척이나 재밌게 봤던 영화라, 다음날 네이트를 뒤져서 벨소리로 선물하기까지 했다. 이 노래는 영화의 비교적 초반에 나오는 곡으로, (그래서 사회자도 이들을 "Dreamgirls"가 아닌 "Dreams"로 소개한다) 극장에 늦게 도착했기 때문에 자리에 앉자마자 이 노래를 들을 수 있었다. 첫곡부터 그 압도적인 에너지에 감탄했던 기억. 뒷북이지만 개인적으로 이 영화는 반드시 극장에서 봐야 하는 영화 목록에 올라간다고 생각하는데, 라이브 장면들의 에너지가 대단하여 정말로 콘서트에 온듯한 박력을 주기 때문이다. 

제니퍼 허드슨은 애초에 드림걸즈의 리드보컬이었으나 외모에서 비욘세에게 밀리는 바람에 리드보컬 자리를 빼앗기고는 몰락의 길을 걷는 에피 화이트 역할을 맡았는데, 개봉 직후부터 소위 비평가 연하는 이들로부터의 찬사를 독점하더니 급기야는 오스카까지 거머쥐고 말았다. 나는 솔직히 이 부분이 조금 불편하더라구.  

아내가 도서관에서 빌려온 책들 중에 무라카미 하루키의 <재즈 에세이>가 끼어 있었다. 필경 나를 염두에 둔 대출일 터인데... 일단 내가 오래된 하루키 팬이고 덧붙여 음악을 무척 좋아하고 또 즐겨 연주한다, 는 걸 잘 알기 때문이다.

사실 나온지 꽤 오래된 책이고 (비슷한 형식의 후속작이 두권이나 더 나와 있다), 하루키의 책은 장르를 가리지 않고 거의 사보는 편인 나도 당연히 이 책을 잘 알고 있었다. 하지만 일부러, 라고까지 하기는 좀 뭐하고 하여간 읽지 않았었다. 굳이 이유를 들자면

1. 나는 스탠다드 재즈를 썩 좋아하지 않는다. 나름대로는 음악을 들을만큼 들었다고 자부하지만, 그리고 그 목록에는 스탠다드 재즈도 제법 포함되어 있지만, 사람들이 오바해서 표현하듯 전율 씩이나 느껴 가면서 재즈를 들어본 기억은 많지 않다. (다른 장르의 음악 예를 들어 펑키나 컨템포라리 재즈 혹은 프로그레시브록 등을 들으면서는 여러번 그런 경험을 했다) 뭐 내 취향이 얄팍해서 그런 것일수도 있겠으나 하여간 여러가지 이유를 댈 수 있는데 그냥 넘어가자.

2. 음악에 관련된 개인적인 감상평을 적은 글을 좋아하지 않는다... 이건 싫어하는 쪽에 더 가깝다고 봐야겠군. 좀더 정확하게 말하자면, 어떤 문화적인 체험에 대해 추상적인 감상을 갖다 붙이는 걸 좋아하지 않는다고나 할까. 어차피 그런 감상은 어디까지나 내면적인 것일 뿐이고 그걸 안으로 체화하면 될 일이다. 근데 이런 경험을 무리해서 타인에게 전달하려다 보니 어거지스러운 비유들이 난무하게 마련이다. 잘은 모르겠으나 미식가들이 음식평을 하면서 그런 식의 표현을 한 것이 다른 분야로 퍼져 나가지 않았나 하는 생각이 드는데... 조악한 예를 들자면 아이스크림을 먹고 나서 "모짜르트의 음악을 듣는 듯한 맛" 어쩌구 하는 식으로 표현해 놓은 글 같은 걸 읽고 있자면 이게 원...하는 생각밖에 안든다는 말이다. 나도 음악 감상을 가끔 적는 편이지만 대부분 그 음악과 관련된 개인적인 경험이거나 그 음악의 기술적인 면에 대한 평가/감상 정도다.

무라카미 하루키는 잘 알려진 재즈광이면서 그 감상의 편협함도 정평이 나 있다. 일설에 의하면 작가 데뷔 전에 재즈카페를 운영하던 시절 '우리 가게는 1960년 이전의 재즈는 일절 틀지 않습니다'라고 고집스럽게 써 붙였을 정도라고 하니. 요새는 1960년 이후의 음악도 들을 거라고 생각이 되나 하여간 그의 소설/수필 등에서 꽤나 자주 등장하는 재즈/클래식에 대한 그의 순혈/회귀주의는 다소 부담스러운 면이 없지 않았더랬다. (또한 록이나 기타의 뮤지션들을 폄하하는 문구들도 심심찮게 눈에 띈다)

하여간 이런 저런 이유로 건너 뛴 책이지만 어쨌거나 이번 기회에 (못 이기는 척) 읽어 봤다. 이러니 저러니 해도, 별로 연관이 없어 보이는 언어적인 개념들을 절묘하게 엮어 내는 그의 상상력과 솜씨에는 혀를 내두를 수밖에 없다.

예를 들어 이런 표현.

이 앨범들 속에서 에반스의 연주는 너무나 훌륭하다. 우리들은 인간의 자아가 (그것도 상당한 문제를 껴안고 있는 자아가) 재능이란 여과장치를 통과하면서 더할 나위없이 아름다운 보석이 되어 땅으로 톡톡 떨어지는 모습을 목격할 수 있다.

빌 에반스는 오스카 피터슨, 타미 플래나간 등과 함께 내가 좋아하는 몇 안되는 정통 재즈 뮤지션이기는 하다.

아래는 기타리스트 Earl Klugh의 연주인데 Bill Evans의 오리지날과는 또 다른 편안한 느낌이다.

* 아래 내용들은 인터넷 서점 알라딘의 구매 페이지로 연결되어 있으며 박스 안의 내용은 제가 적은 것이 아니라 해당 서점의 기본 소개 내용들입니다.

재즈 에세이  

무라카미 하루키 지음, 김난주 옮김, 와다 마코토 그림
듀크 엘링턴, 쳇 베이커, 스탄 겟츠, 루이 암스트롱, 셀로니우스 몽크 등 그 이름이 곧 재즈로 통하는 뮤지션들의 음악에 대한 하루키의 글과, 각각의 뮤지션들이 지니고 있는 독특한 매력을 살리고 있는 와다 마코토의 그림이 만난 작품. 재즈에 대한 하루키의 애정과 그 음악에 얽힌 하루키의 기억을 엿볼 수 있다.

또하나의 재즈 에세이  

무라카미 하루키 지음, 와다 마카코 그림, 김난주 옮김
와다 마코토가 그린 26장의 그림에, 하루키가 글을 썼다. 한 뮤지션당 한 장의 그림이 있고, 한 장의 글이 덧붙는다. 남은 한 페이지를 장식하는 것은 앨범 재킷과 간단한 설명.

재즈의 초상 - 무라카미 하루키 재즈 에세이  

무라카미 하루키 지음, 와다 마코토 그림, 윤성원 옮김
무라카미 하루키와 삽화가 와도 마코트가 함께 작업한 재즈 에세이. 어린 시절부터 재즈와 조우한 이래, 수많은 명연주를 들어온 두 사람이 총 스물여섯 명의 재즈 뮤지션을 글과 그림으로 소개한다. 와다 마코토가 그린 초상화와 하루키가 고른 해당 뮤지션의 대표 앨범, 그 음반에 얽힌 하루키의 개인적 감상이 곁들여 있다.

[수입] Waltz For Debby [Digipack]  

Bill Evans Trio