제 블로그는 글을 활발히 올릴 때는 하루 3~400 명 정도, 포스팅이 뜸하다 싶을 때에는 200명 정도 방문자 수를 기록하고 있는데요. 며칠 전에 구글 안드로이드를 이용한 "augmented reality" 서비스에 대한 글을 올리고 이틀 정도 지난 후부터 갑자기 방문자 수가 폭증하기 시작해서 어제는 800명이 넘게 들어 왔더군요. 오늘도 11시가 조금 안된 시점인데 이미 700명을 넘어서고 있습니다.
저는 이게 순전히 Augmented reality 글 때문인 줄로만 알고 아 역시 구글에 대한 글은 인기가 있구나... 하면서 나름 흡족해 하고 있었는데 말이죠. 문득 과연 그런가? 싶어서 리퍼러 기록을 뒤져 보니 온통 네이버로부터 유입된 방문자수더군요. 아니 이런 안 어울리는 조합이 있나. 알고보니 거의 대부분이 '권상우 손태영 이혼'이라는 키워드를 통해 제 블로그를 찾은 거였습니다.
왜 그런지는 모르겠으나 제가 작년 이맘때 권상우 손태영 결혼식에 즈음해서 한나라당 주호영 의원이 주례를 맡은게 선거법 위반에 해당하는 것 아닌가, 하는 문제 제기를 했던 글이 네이버 검색 상위에 랭크되어 있더군요. 저는 이 두 사람의 결혼 생활에 대해서는 거의 전혀라고 할 만큼 관심이 없었는데 말이죠. -.-;;
하여간 권-손 커플의 앞날에 관심이 많은 수많은 팬(?)들께는 본의 아니게 또 한번 낚시를 엮은 셈이 되어 버렸습니다. 다시 한번 확인하는 바지만 블로그 방문자 수 늘리는 가장 확실한 방법은
1. 일단 어떻게든 네이버에 이름을 올려라
2. IT고 뭐고 필요 없고 연예인 얘기가 장땡...
... 이라는 거군요. 저는 암만 생각해봐도 저 두가지 조건하고는 상관없으니 앞으로도 열심히 관련없는 얘기로 낚시를 방문객 수 신경쓰지 말고 묵묵히 제 얘기를 적어 나가야 겠군요.
영어의 자모 발음 중에는 우리 말에 딱히 해당되는 것이 없어서 별도의 발음/발성 훈련을 해야 하는 경우가 가끔 있죠. 사실 따지고 보면 뭐 발성 체계 자체가 다르니 1:1로 매치되는 발음은 거의 없다고 해도 과언이 아니지만, 하여간 L과 R 발음이라든가 V 발음 같은 것들은 우리 말과 비슷한 것도 없으니까요.
그 중에는 three, thirty, thousand 등의 단어에서 쓰이는 "th 발음"이라는 것이 있는데요. IPA(International Phonetic Alphabet: 국제 발음 기호)로는 "θ"로 표기되죠. 중학교 때 처음 영어 배울 당시 (그래요 우리는 중학교에 올라 가서야 알파벳을 배우기 시작했습니다...-.-) 이 발음을 제대로 하려면 혀를 아래 윗니 사이에 닿도록 한 상태에서 'ㄸ'와 'ㅆ'의 중간 정도 발음을 하면 된다고 배웠었습니다.
출처: http://www.umanitoba.ca
말하자면 위의 그림 같은 건데요. 거의 혀 끝을 살짝 무는 정도임을 알 수 있습니다. 하지만 아무래도 우리로서는 이런 발음에 익숙하지 않다보니 그냥 'ㄸ'도 아닌 것이 'ㅆ'도 아닌 애매한 발음으로 끝내게 되죠.
그런데 최근에 NBC 간판 프라임타임 뉴스인 Nightly News를 보다 보니, 기자가 이 'Th' 발음을 하면서 거의 혀를 날름 내밀고 깨물다시피 하는 걸 볼 수 있었습니다.
"... because there was such an intense turnout according to Iranian officials, 80% turnout, that's about thirty five million votes cast and the voting hours were extended by ..."
이 기자는 Richard Engel이라고 아프간이나 이라크 같은 분쟁 지역 하여간 위험한 데만 골라서 쫓아 다니는 사람인데, 물론 위에서는 35%라고 하는 수치를 강조하기 위해 일부러 발음을 딱 떨어지게 한 것입니다. 하지만 어쨌든 네이티브 스피커들도, 사실 우리가 기초영어 과정에서 배운 원칙대로 발음을 하고 있는 걸 알 수 있습니다.
영어 발음을 향상시키는 방법 중의 하나로 제시되는 것이 자신이 모델로 하고 싶은 발음(보통 메이저 방송국의 프라임타임 뉴스 정도가 되겠죠)을 골라서, 말하는 장면을 유심히 보고 입모양을 그대로 흉내내라는 것입니다. 뭐 그렇게까지... 싶지만 실제로 열심히 해보면, 가장 단시간에 즉각적으로 효과를 볼 수 있는 발음 향상법 중 하나입니다. 덧붙이자면, 입모양을 그대로 흉내내는 것 이상으로 훨씬 더 과장해서 따라하라는 것입니다. 우리 입장에서는 수십년 동안 우리 말을 써 왔기 때문에 입주위의 근육, 즉 발음을 하는데 필요한 근육이 우리말에 맞춰서 발달되어 있거든요. 영어로 상대방이 편하게 알아들을 수 있게 의사 전달을 하려면, 원어민들이 하는 것보다 더 신경써서 (때로는 과장될 정도로) 얼굴 근육을 움직여야합니다.
오해가 있을 수 있는 것이, 저는 절대로 원어민 발음을 흉내내기 위해 요상하게 발음에 빠다를 발라 굴리거나 하라는 것이 아닙니다. 오히려 정반대입니다. 네이티브 스피커도 아니고 충분히 발음 훈련이 되지도 않은 상태에서 섣불리 혀를 굴려 버리면 동료 한국인은 물론이거니와 원어민도 잘 못 알아듣는 요상한 발음이 되어 버립니다. 제가 말씀드리는 건 articulation, 즉 발음 하나 하나를 명확히 하라는 겁니다. 물론 기본 원칙에 충실하게요. 반기문 총장을 비롯해서 국제 무대 고위직에서 활약하는 동아시아인들의 영어 발음을 들어 보면, 절대로 발음을 굴리지 않습니다. 그래서 마치 콩글리시나 쟁글리시처럼 느껴질 수 있지만, 잘 들어보면 한 단어 한 단어를 아주 명확하게 발음하고 있는 것을 알 수 있습니다. 말하자면 코리안 액센트의 고급영어 또는 재패니즈 액센트의 고급영어를 구사하고 있는 것이죠.
글쎄요 여기서 좀더 나아간다면 이왕이면 본인의 모국어에 유니크한 액센트를 감추고 네이티브 잉글리시 스피커들처럼 들리고 싶어질 수도 있겠지만, 저는 일단 정확하고 효율적인 의사 소통이 중요하다고 생각하기 때문에, 약간 과장되게 들리더라도 명확하게 딱딱 끊어서 발음하는 것이 중요하다고 생각합니다. 저의 경우 실제로 싱가포르의 제 매니저 및 다른 동료들과의 컨퍼런스 콜에서 이걸 시험해 봤는데, 그전에는 저의 말을 제대로 알아 듣지 못해서 제 얘기 끝나면 바로 다른 주제로 넘어가곤 하던 그들이 이제는 제 말을 알아 듣고 그에 대한 질문을 하기 시작하더군요. 어휘나 표현력, 문법 등의 다른 요소들은 그 전주에 비해 다를 것이 하나도 없었는데 말이죠.
하여간 요는 상대방이 알아 들을 수 있도록, 섣불리 굴리지 말고 자음 하나 하나 모음 하나 하나 명확하게 발음하도록 노력하는 습관을 기르자는 겁니다. 혹시 주위에 영어가 네이티브인 사람이 있다면 한번 시험해 보세요. 대화의 밀도가 달라지는 걸 느끼실 겁니다.
영어에서 '박봉'이라는 표현으로 'peanut'이라는 말을 쓸 때가 가끔 있습니다. Peanut을 다른 말로 'monkey nut'이라고도 하는데 원숭이가 땅콩을 특히 좋아해서 그런건지 어쩐 건지는 잘 모르겠지만, 하여간에 이런 속담도 있지요.
If you pay peanuts, you will get only monkeys.
땅콩을 월급으로 주면 원숭이 밖에 못쓴다, 즉 월급을 아끼면 수준 낮은 직원들밖에 못쓴다는 얘기가 되겠죠. 점점 붕괴되어만 가는 우리나라 중소기업 상황을 떠올리게 만드는 말입니다만... 사장님들은 요새 젊은 사람들이 대기업/높은 연봉만 바라봐서 쓸만한 인재가 없다고 푸념하지만, 젊은 구직자들 입장에서는 박봉에 일만 많고 비젼도 없는 중소기업에 청춘을 바치는 건 너무 risk가 크다고 볼 수밖에 없는 거죠.
정말로 월급을 적게 주면 직원의 수준이 떨어질까요? 상식적으로 생각해 보면 당연할 것 같기도 하지만, 과연 과학적으로 증명이 된 걸까요? 좋은 직장이라는게 꼭 급여 수준만으로 결정되는 건 아니라고 주장하시는 분들도 있기는 하니까요. (대부분은 월급을 주는 입장인 분들이라는게 문제지만)
과학적으로 증명 수준까지는 모르겠지만 하여간 학술적으로 분석한 논문이 있기는 하더군요.
캔터베리 대학 경제학과의 Glenn Boyle이라는 사람이 발표한 "Pay Peanuts and Get Monkeys? Evidence from Academia"라는 논문인데요. (아 물론 저도 abstract만 읽어 봤지 본문 내용까지는 못봤습니다 ^^) 사실 이런 종류의 연구가 쉽지는 않은 것이, 논문 서두에 적혀 있는 것처럼 privacy 문제도 있고 해서 (많은 직장에서 직원들의 급여/연봉은 기밀 사항에 속하지요) 관련된 연구나 자료가 터무니 없이 부족한 실정입니다. (Unfortunately, privacy and other constraints on data mean that surprisingly little is known about this issue.) 그래서 이 양반이 쓴 방법은, 직종에 상관없이 급여가 일정한 동네를 기준으로 해서 수준을 비교한 겁니다. 그런 동네가 어딨냐. 뉴질랜드의 대학인데요.
논문에 따르면 뉴질랜드의 대학에서는 급여 수준이 전공과 상관없이 일정하게 책정되어 있다고 하네요. 하지만 그건 학교 안에서 얘기고, 밖에 나가면 분명 차이가 나죠. 예를 들어 재무학자는 금융 회사에 취직하면 훨씬 많은 돈을 벌 수 있지만 교수가 되면 영문학과 교수랑 똑같은 월급을 받기 때문에, 기회 비용에 있어서 큰 차이가 난다는 겁니다. 그래서 뉴질랜드 대학들의 재무전공 교수들의 연구 실적을, 전공 간에 급여 수준이 확연히 차이가 나는 미국 대학들의 재무전공 교수들의 연구 실적과 비교해 본 겁니다. 말씀드렸듯이 본문 내용을 자세히 안봐서 뭘 기준으로 평가했는지, 어느 정도 차이가 나는지는 잘 모르겠지만, 하여간에 분명히 큰 차이가 있었다고 합니다. 그래서 결론은, "Paying (relative) peanuts attracts mainly monkeys."라는 거죠.
졸지에 땅콩에 꼬인 원숭이가 돼버린 뉴질랜드의 재무전공 교수들이 이 논문을 읽으면 무척 기분 나쁘겠는데요.
물론 회사도 그렇고 나라 경제도 그렇고 어려울 때가 있고 (좋을 때는 잘 없는 것 같아요 항상 어렵다 어렵다 허리띠 졸라매자 라고만 하니까) 이 고통을 함께 나눌 필요성은 있긴 하지만, 대졸 초임을 깎고 비정규직 채용을 손쉽게 하고 인턴 제도를 악용활용해서 수치상의 청년 실업율만 낮추고(그래도 20%에 도달하고 있다더군요)... 하는 걸로 위기를 극복할 수 있을까요?
캐시디가 "손님과 가게 밖에서 만나지 않는다"는 원칙을 깨고 랜디를 만나는 자리에서, 두 사람의 마음을 통하게 해주는 대화는 마침 가게에서 틀어준 80년대 록음악들입니다. 두 사람은 건즈앤로지즈, 머틀리크루, 데프레파드 등 80년대를 풍미한 록밴드들의 이름을 대며 자신들의(그리고 물론, 배우 미키루크의) 전성기였던 당시를 회상하는데요.
사진출처: http://www.cine21.com
나중에 랜디가 마지막 경기에 출전할 때, 그의 등장을 알리는 배경 음악 역시 80년대를 풍미한 Guns N' Roses의 곡 중 하나인 'Sweet Child O' Mine'입니다. 저는 80년대에 10대를 보내고 90년대 초반에 대학을 다녔지만, 당시 밴드에서 기타 치는 친구들은 누구나 한번씩 이 곡의 유명한 전주 부분을 copy하고는 했었죠. 역시 80년대가 좋았어요. :)
영화에 이 곡이 등장하면서 떠오른 건 Guns&Roses의 리더이자 보컬이었던 Axl Rose (Guns N' Roses라는 밴드 명은 이 밴드를 만든 기타리스트 Tracii Guns와 보컬 Axl Rose의 이름에서 딴 거였습니다. Tracii Guns는 나중에 Guns N' Roses를 떠나 LA Guns라는 밴드를 결성하죠)였는데요. 얼마 전에 cable TV에서 본 연예 프로그램에서 '가장 추하게 늙은 스타' 중 한 명으로 그를 꼽는 걸 본 기억이 났기 때문입니다.
Axl Rose는 독특한 음색의 보컬과 잘생긴 얼굴, 섹시하고 카리스마 있는 무대 매너로 80년대 말부터 90년대 초까지 최고의 인기를 누렸었습니다. 하지만 93년("The Spaghetti Incident?" 앨범) 이후 멤버 간의 불화로 더 이상 음악 활동을 하지 않고, 말리부의 맨션에서 칩거하며 은둔에 가까운 생활을 해왔었죠. 하지만 전작들이 워낙에 훌륭했던 데다 (데뷔 앨범인 Appetite for Destruction(87), Use Your Illusion I&II(91)들은 정말 지금 들어도 최고의 명반들입니다) 이따금씩 불거지는 기행 등으로 간간히 관심은 끌었었는데요. (그중에는 커트 코베인과의 다툼도 있는데 여기에 대해서는 나중에) 2006년 경부터 슬슬 신작을 발표할 거라는 소문을 흘리기 시작하더니 정말로 2008년에 "Chinese Democracy"라는 제목의 앨범을 내면서 활동을 재개하기 시작했습니다. 물론 기타리스트 Slash 등 전성기를 함께한 멤버들이 아닌 새로 기용한 멤버들과 함께요.
그런데 문제는 공백기가 너무 길었다는 건데... 거의 15년 만에 대중 앞에 모습을 드러낸 그는 더 이상 과거의 꽃미남이 아니었을 뿐더러 자연스럽게 나이 든 모습도 아니었습니다. 얼굴 전체에 보톡스의 흔적이 흉하게 남아 추하게 늙은 꼬라지가, 중간 과정 일체 생략하고 갑작스럽게 팬들에게 던져졌던 거죠.
이렇던 액슬로즈가
...이렇게 변해 버렸으니 말이에요.
미키 루크 -> 레슬러 랜디 정도의 드라마틱한 변화는 아닐 수도 있겠으나, "November Rain" 뮤직 비디오에서 애절하게 피아노를 치며 노래 부르는 그 섹시한 청년을 기억하는 팬들에게 이건 재앙입니다 재앙.
3. 반칙왕
저는 이 영화 보는 내내 김지운, 송강호의 "반칙왕"이 머리에서 떠나질 않았는데 다들 그러시진 않았나봐요. 제가 워낙에 재밌게 봐서 그렇기도 하지만 개인적으로 외국 사람들이 봤을 때 가장 편하게 즐길 수 있을 법한, 무력한 현대인의 보편적인 정서를 표현한 작품이라고 생각하는데, 9년 전에만 해도 상업 영화의 해외 진출 경로가 그리 많지 않았던지 해외 시장에서 크게 호평을 받지는 못한 걸로 기억합니다.
사진출처: http://www.cine21.com
지금 위암으로 투병 중인 (힘내세요) 장진영의 풋풋한 시절 모습도 볼 수 있고...
사진출처: http://www.cine21.com
마지막 경기에서 상대역으로 나온 선수는 워낙에 얼굴도 험악한데다 몸도 탄탄해서, 진짜 레슬링 선수거나 격투기 선수가 아닐까 생각했었는데, 알고 보면 당시에는 무명에 가까웠던 김수로였다는 거.
사진출처: http://www.cine21.com
"더 레슬러"에서 랜디가 마지막에 혼신의 힘을 다해 시도하는 마지막 점프("램 잼!")는 심장이 약해진 그로서는 거의 목숨을 걸다시피 한, 하지만 자신의 존재의 의미를 찾으려는 마지막 몸부림이었는데, 착지 장면은 안 보여주고 끝납니다. "반칙왕"에서도 마지막에 주인공이 비슷한 점프를 하는 걸로 기억하는데, 착지는 어땠었는지 잘 모르겠네요.
사진출처: http://www.cine21.com
사진출처: http://www.cine21.com
마지막으로 사족. 한국판 포스터의 "신이 내린 연기, 영혼을 울리는 걸작"라는 카피를 보고 아 굳이 저런 감상적인 카피 꼭 넣어야 하나, 그냥 사진 만으로도 충분히 좋았을텐데...하는 생각을 했었는데, 지금보니 영문판 포스터 카피도 유치하긴 매한가지네요. "Witness the resurrection of Mickey Roorke in Darren Aronofsky's deeply affecting film 대런 애로노프스키의 감동적인 영화에서 미키 루크가 부활하는 모습을 확인하세요"
본격적인 여름 블록버스터 시즌 전이라 그런지, 요새 나오는 미국 영화들을 보면 현란한 액션과 특수효과로 볼 거리를 제공하는 영화들 보다는 다양한 인간의 내면에 돋보기를 들이대는, 깊이 있는 작품들이 주류를 이루고 있습니다. 그 중에서도 대표적으로 영화팬들을 설레게 한 작품이 미키 루크의 "더 레슬러"와 클린트 이스트우드의 "그랜 토리노"인데요. 두 영화의 공통점은 왕년의 스타들이 팬들의 뇌리에 각인되어 있는 전성기의 모습과는 전혀 다른 이미지를 선보임으로써 보는 사람의 심상을 자극한다는 점이죠.
지난 주말에는 "더 레슬러"를, 이번 주말에는 "그랜 토리노"를 봤는데요. 영화 자체로서는 "그랜 토리노"가 더 재밌고 잘 만들어졌다고 개인적으로 생각합니다만, "더 레슬러"에서 보여준 미키 루크의 연기 또한 대단한 것이었죠. 뭐 여기에 대해서는 워낙에 많은 분들이 좋은 감상평을 적어 주신 관계로 이제 와서 뒷북을 칠 필요는 없을 듯하고, 다만 영화를 보는 동안 떠오른, 영화 외적인 심상 세가지를 적어 볼까 합니다.
(영화 관련 사진의 출처는 모두 http://www.cine21.com입니다)
1. Sorrow
모든 사람이 인정하듯, 이 영화는 미키 루크의, 미키 루크에 의한, 미키 루크를 위한 영화입니다. 영화배우 미키 루크라는 자연인과 이 영화의 주인공인 랜디는 도저히 떼어 놓고 생각할 수 없는 존재들입니다. 관객들은 영화 속에서 랜디가 상처 입는 장면을 보면서 어쩔 수 없이 배우 미키 루크의 상처를 떠올리게 되고, 그러기에 더욱 그의 고통에 감정 이입을 하지 않을 수 없습니다.
사진출처: http://www.cine21.com
이는 감독의 촬영 의도에도 선연히 드러나는데요. 첫 장면부터 시작하여 상당히 많은 장면에서, 카메라는 랜디의 바로 뒤를 따라 가며 랜디가 보는 장면들을 그대로 보여 주고, 그의 거친 숨소리라든지 고통스러운 신음 소리들을 날것 그대로 들려 줍니다. 관객들이 랜디에게 직접 감정 이입까지는 아니더라도 그의 바로 옆에서 그를 느낄 수 있도록 의도한 연출이라 생각되네요. 뿐만 아니라 거의 대부분의 시퀀스(장면)들에 랜디는 빠짐없이 등장합니다. 아무리 주인공이라 해도 이런 식의 연출은 흔치는 않죠.
그런데 (제 기억으로는) 단 한 장면, 랜디가 등장하지 않는 장면이 있습니다. 바로 랜디와 유일하게 마음이 통하는, 동네 스트립바의 댄서인 캐시디가 메인으로 나오는 장면인데요. 랜디가 링 위에서 쓰러져 죽을 각오를 하고 마지막으로 경기에 출전하러 떠난 후, 캐시디는 그를 말리러 가야 할지 고민하면서 바에서 춤을 춥니다.
사진출처: http://www.cine21.com
랜디 외에는 아무도 찾아 주지 않는 퇴물 스트리퍼인 캐시디가 먹고 살기 위해 어쩔 수 없이 자신의 늙어 버린 육체에 마지막으로 남아 있는 에로티시즘을 쥐어짜내기 위해 힘겹게 봉춤을 추는 장면은, 반 고호의 초기 습작으로 남아 있는 "슬픔(Sorrow)"이라는 그림을 계속 떠올리게 했습니다.
그림출처: www.vangoghgallery.com
그림출처: www.chrislee.org.uk
"슬픔"은 고호의 작품 중 유일한 누드화로 알려진 (동일 주제의) 일련의 작품들의 제목입니다. 고호는 애초에 성직자가 되기를 원했으나 1880년 경에 이를 포기하고 화가가 되기를 결심하면서 네덜란드의 헤이그에서 살기 시작하는데요. 이때 클라시나 호르니크 시엔이라는 창녀를 만나 동거를 합니다. 시엔은 딸 하나가 있었고 고호와 살기 시작할 당시 이미 임신 중이었습니다. 평생 가난한 사람들에 대한 종교적 연민으로 고뇌하고 괴로워 했던 고호가 그녀와 함께 살았던 건 비참한 상황에 빠져 있던 그녀를 어떻게든 구해보고 싶었기 때문이었는데요. 하지만 자신 역시 돈 한푼 못 버는 가난한 화가 지망생이었던 고호가 그녀를 위해 해줄 수 있는 건 아무 것도 없었고, 그런 자신의 무력감이 그림에 그대로 드러납니다.
누드화라고는 하지만 일체의 에로티시즘이 배제된, 모델과 화가의 슬픔과 고통이 단순한 선에 절절히 살아 있는 이 그림이, "늙은 창녀"와 다름없는 캐시디의 모습 위로 계속 겹쳐 보이더군요. (캐시디 역할을 맡은 배우인 마리사 토메이는 저도 예전부터 좋아하던 배우입니다.) 그림 아래에 조그맣게 씌어 있는 문구는 "어찌하여 이 땅 위에 한 여인이 홀로 버려진 채 있는가?"라는 뜻으로 미슐레의 글을 인용한 것이라고 하네요.
사진출처: www.sejlakameric.com
위의 사진은 보스니아 출신으로 독일에서 활동 중인 Šejla Kamerić이라는 사진작가의 작품입니다. 이 사진의 의도가 무엇인지는 모르겠는데, 고호의 그림에서 느껴지는 페이소스를 모방하려는 것이었다면 더 늙고 지쳐 보이는 모델을 썼어야 했던 것 아닐까 싶네요. 그렇다고 고호의 작품을 패로디해서 에로티시즘을 표현하고자 하는 거였더라면, 좀더 몸매와 가슴이 예쁜 모델을 썼어야 했을 것 같구요.
Tracked from Vincent's Blog 2009/03/29 22:24
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앞서의 글에 이어서 적습니다. 2. Sweet Child O' MineRandy 랜디: Goddamn they don't make em' like they used to. 젠장 요새 놈들은 예전 같은 음악을 못 만든다니깐.Cassidy 캐시디: Fuckin' 80's man, best shit ever ! 정말
언어는 생각의 집이라고 하던가요. 우리말 즉 한국어가 모국어인 우리 입장에서는 영어가 됐건 일본어가 됐건 아무리 외국어를 잘 한다고 해도 일단 개념적 사고가 선행을 하고 이걸 외국어로 옮기는 과정을 거치게 되는데요.
머리속에서 우리 말로 생각한 개념을 영어로 옮기다 보면, 대체로 1) 먼저 우리 말로 된 내용을 영어로 옮기는데, 이때 우리 말과 영어의 구조적 차이 때문에 아귀가 안 맞는 부분이 발생하게 되고 2) 이 빈틈을 영어적인 표현으로 메꾸는 과정을 거치게 됩니다. 뭐 머리속의 개념들이 바로 손끝에서 영어로 옮겨지는 분들도 계시겠지만 저의 경우 아직 이 단계라는 얘기구요. 하여간 1) 과 2)를 거쳐 나온 문장들을 보면 대체로 군더더기가 많고, 읽기에 불편할 뿐더러 때로는 정확한 의미 전달에 방해가 될 정도로 장황해 지기도 합니다. 그래서 가급적이면 더 짧고 간결한 표현이 없을까 생각을 해보게 되는데요.
이 책은 이런 경우에 고려해야 할 사항들을 구성 요소 별로 나눠서, 풍부한 예제들(엉성한 우리식 영어 표현 vs. 깔끔한 네이티브 영어 표현)과 함께 제시하고 있습니다.
예를 들어 아래와 같은 문장보다는
There are thousands of people who have recovered from cancer.
아래의 문장이 훨씬 깔끔하고 뜻도 명쾌하다는 얘기지요.
Thousands of people have recovered from cancer.
마찬가지로 아래의 세 문장들도 모두 같은 의미이기는 하지만
Alice peeped into the hole because she was curious to know what was inside.
Alice, curious to know what was inside, peeped into the hole.
Alice peeped into the hole out of curiosity.
마지막 것이 가장 간결하고 세련된 표현이라는 걸 알 수 있습니다. (모두 책에 소개된 사례들임)
제목만큼이나 책 자체도 간결하고 힘차게 씌어 있어서, 가벼운 마음으로 며칠이면 볼 수 있는 분량입니다. 머리 속에 각인시키고 싶다면 한번 더 봐도 좋겠지요.
물론 위의 good & bad 비교를 봤을 때 1) 나는 그냥도 여기 제시한 '간결한' 표현이 자연스레 나오는데...? 인 상태이거나 또는 반대로 2) 단지 길이가 길고 짧다는 것 외에는 어느 쪽이 더 나은 표현인 건지 전혀 감이 없다, 싶은 분한테는 적절한 책이 아닐 겁니다. 저의 경우에는 이 책에 나온 bad 표현을 보면 아 이게 딱 평상시에 내가 쓰는 문장이네 싶고 good 표현을 보면 아 그러게 이렇게 쓰면 훨씬 낫네, 싶거든요. 그래서 이 책을 통해 짧은 시간에 굉장히 많은 걸 얻을 수 있었습니다. 영어 공부 하면서 투입 노력 대비 얻은 성과로 따지면, 저로서는 저 유명한 "Elements of Style" 이후 최고 수준의 만족도였다, 라고 감히 말하고 싶을 정도입니다.
이 책의 저자 분은 후속편으로 "다양한 문장 형태 활용하기", "명확하고 균형 있는 문장 만들기", "생생한 묘사와 비유적 표현 활용하기" 등의 책도 준비 중이시라고 하네요. 제목만 봐도 기대 만땅입니다.
이와 비슷한, 다른 좋은 책들 또 없을까요? 이글을 끝까지 읽으셨다면 영어 실력 향상에 관심들이 많으신 분들일텐데, 혹시 알고 계시다면 공유 좀 해 주시압.
이건 영어의 문제만이 아니라 한글도 마찬가지인 듯 싶은데, 안그런가..ㅎ
한글도 뭐 써오라고 하거나 써가거나 하면 늘 하고 싶은말이 많아서 군더더기가 생기곤 하죰.
차이점은 한글은 말해주면 알 거 같은데 영어는 잘 모르겠다는 정도.. 여튼 끊임없는 학구열에는 존경을 표합니다요...^---^
요새 영어공부
삼아 시간 날 때마다 ‘60-seconds science’라는 웹캐스트를 RSS 구독해서 듣고 있습니다. ‘Scientific
American’이라는 미국의 대중 과학잡지에서 제공하는 서비스인데, 주로 최근 발표된 흥미로운 과학적 발견들을 짤막하게 소개해 줍니다. 내용이
재밌고 발음도 정확하고 무엇보다 짧아서, 가볍게 리스닝 훈련하기에 딱 좋아요. 모든 에피소드가 ‘This will take just a
minute 1분 밖에 안 걸려요’라는 당부로 시작됩니다.
오늘 주제는 MIT에서 닻(anchor)의 성능을 향상시킬 목적으로 조개의 행동 패턴을 연구해서 '로봇조개'를 만들었다는 얘기인데, 끝 부분에 'happy as a clam(조개처럼 행복한)'이라는 표현이 나오더군요.
M.I.T. scientists have designed a new
robot. You’ll probably never see it though—it’s meant to be hidden. Because
it’s a robot clam. Engineers wanted to design a lightweight anchor that could
be easily set and then picked up. That’s not possible with conventional
anchors. A more talented anchor would be great for, say, small submarines that
move around constantly to test ocean temperatures and currents.
MIT의 과학자들이 새로운 로봇을 디자인했습니다. 이 로봇은 기본적으로 땅속에 숨겨져 있도록 만들어진 것이기
때문에, 구경하기는 힘들 것 같습니다. 왜냐면 ‘로봇 조개’이기 때문이죠. 공학자들은 쉽게 내렸다 올릴 수 있는 가벼운 닻을 개발하기 위해 노력해
왔습니다. 전통적인 형태의 닻으로는 쉽지 않은 얘기죠. 향상된 닻은 예를 들어, 바다의 수온과 조류를 측정하는 소형 잠수함 등에서 유용하게 사용될
수 있을 겁니다.
Razor clams presented the ideal biological
model. They can burrow a centimeter per second more than two feet down into the
soil, where they can anchor themselves tightly to the ocean floor. Scientists
set up a glass box with water and beads and stuck a living razor clam inside. They
filmed what happened next. The animal’s foot wiggled into the beads. The rest
of the clam followed by moving quickly up and down and rapidly opening and
closing its shell. By carefully analyzing the film, the scientists discovered
something surprising. The clam’s movements turn the sand around the creature
into more of a fluid—basically quicksand. By copying this system, M.I.T.
researchers created a tiny RoboClam. It’s the size of a cigarette lighter. If
they add artificial intelligence, we can find out if the device is happy as a
clam.
맛조개(razor clam)가 이를 위한 이상적인 생물학적 모델을 제공했습니다.
얘들은 초당 1초 씩, 2 feet 이상 바다 밑 땅속(ocean floor)을 파고 들어 짱박히는데(anchor) 탁월한 능력을 갖고 있기 때문이죠.
과학자들은 물과 작은 구슬이 담긴 유리 상자를 준비해서 그 안에 살아 있는 맛조개를 넣고, 이후 벌어지는 일들을 촬영했습니다. 맛조개의 발이 구슬을
비집고 들어가더니, 껍질을 열었다 닫았다 하면서 몸의 나머지 부분은 빠르게 아래 위로 움직였습니다. 이 필름을 세밀히 분석함으로써, 과학자들은
다소 놀라운 사실을 발견했습니다. 조개의 움직임이 주위의 모래를 움직여 일종의 액체 상태로 만들어 파고 들기 쉽게 만들더라는 것이죠. 이 시스템을
모방해서, MIT의 연구자들은 닻과 비슷한 역할을 할 수 있는, 담배라이터 크기의 ‘로봇 조개’를 만들었습니다. 만약 로봇 조개에 인공 지능을
탑재한다면, 이들이 과연 진짜 조개처럼 행복해 할지도 알 수 있겠죠.
'조개처럼 행복한'이라... 우리의 언어 개념으로는 아무리 생각해봐도 왜 이런 말을 쓰는지 이해가 안가는데, 하여간 많이들 쓰는 표현인가 봅니다. 구글에서 검색해보니 대략 17만개의 결과가 뜨네요.
할머니가 조개처럼 행복하대요. 조개가 행복한지 아닌지 어떻게 알 수 있는 거죠? 출처: http://pages.prodigy.net
그 중 몇가지를 찾아 보니, 그 의미는 이렇습니다. 원래는 'as happy as a clam in high water'혹은 'as happy as a clam in mud at high water'로 쓰던 표현이 줄어서 그냥 'happy as a clam'이라고 하는 모양인데요. 조개가 천적에 노출될 때는 보통 갯벌이 드러나 있을 때죠... high water 즉 만조 때는 건드리는 넘들이 없고, 거기에 진흙 속에 파묻혀 있기 까지 하면 완전 편하지 않겠습니까. 거기에다 조개의 껍질 모양이 웃는 모양을 연상시키다보니, '밀물 때 물속에서 평화로이 쉬고 있는 행복한 조개'라는 표현이 생긴 겁니다.
난 행복하다규 으하하~ 출처: http://www.worth1000.com
미국 사람 중에도 이 말의 원뜻을 모르면서 그냥 쓰는 사람이 많은 모양입니다. 하긴 우리 말도 마찬가지죠. 'As happy as a Clam'을 제목으로 해서, 일상적으로 사용하는 다양한 관용 표현들의 어원과 정확한 뜻을 정리해 놓은 책도 있더군요. 부제는 '1,000가지 표현의 기원과 뜻풀이'
이렇게 해서 오늘도 새로운 정보와, 새로운 표현을 배우고, 그걸 다른 분들과 공유까지 하게 됐네요. 읽는 분께도 도움 되는 정보였으면 좋겠는데 말이죠... 댓글도 안 달아주고 추천도 안 눌러주니 도움이 되는지 안 되는지 알 수가 있어야지. (굽신굽신)
선생님, 저는 조개인데도 왜 행복하지 않은 거죠? 출처: http://msp180.photobucket.com
왜 '조개처럼 행복한'이지? 왜 그런 일차원적인 비유에 우리가 동원돼야 하냐구. 나로 말하면, 2년 동안이나 우울증 치료제를 먹고 있는데 말야. '굴처럼 행복한'이라든지, 뭐 그런 말로 바꾸면 안되는 건가? 출처: http://http://www.scribblebeach.com
형님 에메센의 대대적인 블로그 광고 덕에 ㅋ 저도 드디어 한번 들어왔다가 몇페지 읽어 봤슴다.
예전에 회사 댕길땐 업무시간에 딴짓하는 맛에 형님 글도 그렇고, 솔이형도 그렇고 즐겨찾기에 넣어놓고, 많이 봤었는데, 딴짓할 시간도 별로 없고, 몇번 컴터를 엎었더니 다 까먹고 있었네요..
얼마전 저 표현을 어디선가 보고 전혀 감이 안와서 관용적인 어구라고는
생각도 못했었는데... 또 어디가서 할말을 찾았네요..ㅋㅋ
런던에서 에든버럴 가는 기차 안인데 wifi가 된다고 해서 iPod 으로 이것저것 해보다가 형 블로그 주소가 생각나서 들어와봤네요. 조개랑은 무관하게 새해 인사를 드리게 되어서 죄송 ㅋ ㅋ 새해복많이 받으세요. ( p.s iPod 에서보니 데스탑과는 다르게 보이는데 이건 블로그 툴이 훌륭해서인가요? 아님 브라우저가 훌륭한건가요?)
신대철 씨는 자타가 공인하는 국내 최고의 기타리스트로서 한국 최초이자 최고인
메탈그룹 시나위를 20년 가까이 이끌고 있고, 그의 동생 윤철 씨와 석철 씨 역시 다양한 그룹에서 활동하다가 몇년
전부터는 '서울전자음악단'이라는 이름부터 예사롭지 않은 실험적 그룹으로 활동하고 있습니다.
제가 이들 형제에 대한 얘기를 처음 접한 것은 90년대 초반, 대학로의 한 소규모 공연에서였습니다. 신윤철 씨와 '전설적인' 그룹 유앤미블루, 가 조인트 공연을 하는 걸
우연찮게 발견하고 보게 됐었거든요. 유앤미블루의 이승열과 방준석 씨는 이후 각자 활동을 하면서 솔로 앨범을 내기도 하고, 최근에는 영화 음악 쪽에서
활발히 활동을 하고들 계시죠. 당시 제 느낌은, 신윤철 씨나 이승열/방준석 씨나, 뭐랄까 화려한 연주보다는 기타의 맛을 제대로 알고 있는, 무척이나
자연스러운 연주...더라는 거였었습니다. 기타라는 악기를 어떤 훈련에 의해 사용법을 체득한 도구라기보다는, 마치 자신의 수족이나 목소리만큼이나
자연스럽고 익숙하게 다루고 있다는 느낌, 이랄까? 공연이 끝나고 현장 판매하던 유앤미블루의 데뷔앨범 CD를 사서 방준석 씨의 싸인을 받아 들고
왔었습니다. 사실 데뷔앨범은 거의 주목을 끌지 못했지만 이후 '지울 수 없는 너'가 수록된 2집 앨범은, 물론 역시나 대중적으로는 거의 묻히다시피
했지만, 골수 음악팬들 사이에서는 꽤 의미있는 반응을 불러 일으켰었고, 매니아 층도 형성이 됐드랬었습니다. 제가 갖고 있던 1집 앨범은 어느새
레어 아이템이 되어 있더라구요.
아래는 이번 주말 공연 정보입니다.
신중현과 세 아들 – 락 명가(名家)의 특별한 3일 공연 그 이름만으로도 음악적 감성이 느껴지는 시나위의 신대철, 서울전자음악단의 신윤철, 신석철.신중현이 세 아들과 다시 세상을 깨운다.
‘한국 락의 대부’ 신중현씨가 은퇴 이후 처음으로 공연 무대에 섭니다. 2006년 12월 잠실 공연을 끝으로 일체의 음악활동을 중단했던 그가 신중현음악에 대한 추억과 그리움을 간직한 팬들의 부름을 받아 다시 무대에 오르게 된 것입니다.
콘서트 타이틀도 신중현 하면 떠오르는 1974년 ‘엽전들’ 때의 명곡 ‘미인’에서 땄습니다. 이번 공연에서 신중현씨는 그와 국내 락음악의 역사를 빛낸 명곡 ‘미인’, ‘아름다운 강산’, ‘리듬 속의 춤을’, ‘빗속의 여인’ 등을 노래할 예정입니다.
2008년 KT&G 상상마당의 야심 기획
라이브 콘서트의 메카로 떠오른 서울 홍대 앞 KT&G 상상마당 Live Hall이 기획하고 야심차게 준비한 이번 공연은 신중현씨는 물론, 대를 이어 음악을 하는 세 아들, 대철 윤철 석철도 함께 무대에 서게 돼 한층 의미를 더하고 있습니다.
아버지 신중현씨가 락의 토양이 척박한 1960년대에 한국 락의 정체를 주조해내는 금자탑을 마련했다면, 첫째 아들 대철은 밴드 ‘시나위’를 통해 1980년대에 헤비메탈이라는 장르를 국내에 소개한 것은 물론, 임재범 김종서 서태지 등 굵직한 아티스트를 배출한 기념비적 궤적을 그려냈습니다. 이번 공연에서는 시나위의 대표작 ‘새가 되어 가리’를 위시해 영화 ‘라디오스타’에 삽입되어 재조명된 ‘크게 라디오를 켜고’. ‘서커스’, ‘작은 날개’ 등을 노래합니다.
둘째 윤철과 셋째 석철도 3인조 밴드 ‘서울전자음악단’에서 기타와 드럼을 치며 한국 모던 락의 선두주자로 활약하고 있습니다. ‘꿈에 들어와’, ‘내가 원하는 건 날으는 펑키’, ‘서로 다른’ 그리고 신보에 수록될 예정인 ‘고양이의 고향노래’ 등이 이번 공연의 주요 레퍼토리들이 될 것입니다.
14일 윤철과 석철, 15일 대철, 16일 신중현과 세 아들
락 명가(名家)의 공연으로, 이번 합동무대는 한국 락의 두 세대와 시대를 아우르는 뜻 깊은 자리가 될 전망입니다. 11월14일은 윤철과 석철이 몸담고 있는 서울전자음악단이 자신들의 동료와 함께 무대를 서고, 15일은 시나위가 역시 그룹을 거쳐 간 보컬들과 함께 무대를 꾸미고, 16일은 신중현과 세 아들이 함께 자리하는 락 세계에 길이 남을 순간이 마련됩니다.
[공지사항]
-일시 및 출연자
2008년 11월 14일(금) 19:30 서울전자음악단
2008년 11월 15일(토) 18:00 시나위
2008년 11월 16일(일) 18:00 신중현과 세 아들
-좌석 : 전석 스탠딩, 선착순 입장
-티켓 가격
11월 14일 30,000원
11월 15일 30,000원
11월 16일 50,000원
11월 14, 15, 16일 3일권 90,000원
-주최 : 문화플래닛 상상마당
-문의 : 상상마당 Live Hall 02-330-6212
11월 14, 15, 16일 3일 공연을 모두 관람하실 분은 11월 14일 2회차 공연으로 티켓을 예매해주시기 바랍니다.(3일권 티켓 가격은 9만원 입니다.)
회계사인 친구가 이 공연 관련자를 고객으로 두고 있는데 홍보 좀 해달라고 하더군요. 많이 모으면 할인이 가능할지도 모르겠으니, 혹시 이 공연에 관심이 있으신 분은 아래 댓글란에 연락처를
(관리자만 볼 수 있도록) 남겨 주세요.
지난 번에 적었던 “이태리가 패션 산업의 강자일 수 밖에 없는 이유"에 관리자만 볼 수 있도록 댓글이 달려 있었는데, 일간스포츠 블로그 플러스 담당자 분이더군요. 일간스포츠 지면에 제 글을 소개해도 괜찮겠냐는 문의셨는데... 저야 거절할 이유가 있겠습니까. 10월 3일자에 실렸더라구요.
다른 것보다
故 고우영 화백 만화 바로 아래 실렸다는게 너무 영광이네요. 어렸을 때 정말 재밌게 본 만화였는데, 이런 날이 올 줄은 몰랐겠죠. 지난 번에 지병으로 사망하셨다는 소식을 들었을 때는 미국 출장 중이었는데, 충격을 받아 그만 인터넷 서점에서 고우영 전집을 세트로 구매하고는 돌아 와서 후회했더라는... 쿨럭.
바로 옆은 오늘의 운세…입니다. 10월 3일 운세는 "혹 실패가 있더라도 분발하라 다시 기회가 올것이다" 로군요. 그날 무슨 실패가 있었는지는 잘 기억이 안 나네요.
10월
3일이면 2주나 지났는데 지금 올리는 이유는… 원고료 입금되면 인증샷과 함께 자랑스럽게 올리려고 기다렸던 거였는데, 월말에나 들어올 거라고 하더라구요.
이러다 까먹을 까봐 그냥 올리는 겁니다. 뭐 몇푼이나 들어 오겠습니까마는, 블로거가 언제 돈 바라고 포스팅하던가요. (댓글이나트랙백, 블로거뉴스 추천, 무엇보다 RSS
구독자 수 느는거 등등 바라고 한다는… 굽실굽실)
생각난 김에 구글 애드센스 수익 내역도 살펴 봤습니다.
06년 11월부터 대략 2년쯤 애드센스
운영한 모양인데 그동안 총 $58를 모았습니다. 작년엔가 $20 처음 넘었을 때 구글에서 뭐 수표랑 바꿀 수 있는 쪽지인가 뭐 그런 비슷한 걸 보내
주긴 했었는데, 귀찮아서 그냥 놔뒀었거든요. 지금보니 그새 규정이 바뀐 건지 아님 제가 애초에 착각했던 건지, “계정 잔액이 $100가 되는 달의
말일을 기준으로 30일 내에 수표나 전자송금”으로 지급한다고 하는 군요. 올해 안으로는 힘들겠고 잘 하면 내년 결혼 기념일에는 저 돈으로 아내랑
그럴싸한 저녁이나 먹을 수 있지 않을까 싶습니다요. (독자 여러분의 많은 성원을… 굽실굽실)
가만 그러고보니 나도 장롱 속… 은 아니지만 미화 보유자네? 한나라당에서 “다들 집에 동전으로 몇 백불 정도는 굴러 다니는 장롱 속 달러를 모아서 외환
위기 극복하자” 뭐 어쩌구 하는 뻘소리 나올 때, 이 분들은 정말로 딴나라에서 오신 분들인가 어쩌면 저렇게 지치지도 않고 국민들 억장 긁는 소리만
하실까 했는데 말이죠 허허. 그러고 보니 저도 어찌 보면 환율 상승의 수혜자네요. 지금 환율이 대략 1,350원 대에서 오락가락 하는 모양이니
작년 환율 대비 한 2~3만원 정도는 “환차익”을 올렸다고 볼 수 있겠네요. (미실현 이익입니다만) 허허 어허허. (아 웃고 있어도 눈물이 난다 ㅠㅠ)
수위 시절에 (생각해보면 불과 8개월 전인데 그동안에 대한민국 경제가 딱 10년 전 - 정치와 인권은 20년 전 -으로 후퇴하는 바람에 굉장히 아득한 먼 옛날의 얘기로 느껴진다) 갑자기 뜬금없이 영어 몰입 교육 어쩌고 어륀지가 어쩌고 하는 얘기가 나와서 어리둥절했던 기억이 어렴풋이 남아 있다. 나만 그렇게 벙쪄 했던 게 아니었던지 각계 각층의 비난과 조롱이 빗발쳤던 관계로, 그 얘기는 슬그머니 들어 가 버렸고, 이제는 그냥 이 정권이 얼마나 아무 철학도 비젼도 없이 그저 탐욕으로만 똘똘 뭉친 집단인지를 보여 주는 예고편 정도로만 사람들의 뇌리에 각인되어 있다. 그 이후로 워낙에 골 때리는 퍼포먼스가 많았던 관계로, 하루 하루 살아 남는게 피곤한 2008년 대한민국 국민들이 그런 세세한 해프닝조차 기억할 여력이 남아 있겠는가.
최근
한나라당 그러니까 영어로는 GNP(Grand National Party)가 이번 경제 위기를 맞아 대한민국 정당사에 길이 남을 족적을 남기셨는데, 그러니까 한국 경제의 전망에 대한 부정적인 기사를 쏟아 내서 한국 경제를 흔들고자 하는 야욕을 드러내고 있는 외신들과 그 배후 세력에게 준엄한 경고의 메시지를, 그것도 영어로, 발표하셨다는 거다. 영어를 공용어로 하지 않는 나라의 집권 여당이 영어로 논평을 발표하는 것이 적절한 지는 잘 모르겠지만, 대통령이라는 양반부터가 남의 나라 기업인들 모아 놓은 자리에서 "유아 썩쎄쓰, 아와 썩쎄쓰!!" 어쩌고 하는 듣는 사람 낯 뜨거워지는 콩글리쉬를 남발하는 세상이니, 뭐 그런가 보다 했다. (콩글리쉬 쓴다고 뭐라 하는게 아니다. 도대체 대한민국 대통령이 영어를 잘해야 하는 이유가 뭔가? 왜 통역을 안쓰냐 말이다. 대한민국 대통령이 남의 나라 가서 영어 잘한다고 뻐길 일이라도 있나?)
처음에는 다들 이건 또 뭥미? 하는 해프닝 정도로 생각하고 그냥 캐무시 들어가 줬었는데, 부지런한 블로거 한 분이 수고롭게도 이 논평을 읽어 보고 이 말도 안되는 내용에 경악을 하셨나보다.
각 단원과 문장 하나 하나가 어느 것 하나 빠질세라 주옥 같은(빨리 읽으면 발음이 아주 좆같아 진다) 콩글리쉬로 도배가 되어 있는지라 일일이 씹어 대기도 귀찮은데, 네티즌들을 대신하야 이런 수고를 대신해 주는 분들이 계시니 참으로 알흠다운 집단 지성의 발현이로다.
어쨌거나 마지막 문장의 "You know the saying that ~ "은 압권이라 보면 볼 수록 내 얼굴이 다 화끈거린다. 이건 뭐 협박도 아니고... 내 경우 직속 상사가 외국인이고 외국에서 근무하는지라 전화나 이메일을 통해 업무 보고나 상의를 할 일이 많은데, 이메일에 저런 문장을 썼다간 단박에 이상한 넘 취급 받고 인사팀에서 요새 뭐 문제 있냐고 전화 올지도 모를 일이다. 예전에는 아무 생각 없이 쓰던 FYI(For your information)도 요새는 예의 없는 표현이니 쓰지 않는게 좋다고 권하는 분위긴데 말야. 하긴 한나라당과 현 정권은 언론과 방송을 정권의 나팔수 정도로 정도로 생각하기 때문에 예의 따위는 차릴 필요가 없다고 생각하는 건가. 국내 언론이건 외신이건 상관없이.
결론은 생각을 고쳐 먹어야 할지도 모르겠다는 건데, 아무래도 영어 몰입 교육이 필요할 것만 같다는 거다. 다만 정재환 님이 최근 포스팅에서 지적한 것처럼, 영어가 필요 없는 사람들까지 온통 영어 광풍에 미쳐 돌아가게 할 필요는 당연히 없다. 영어로 의사 소통을 할 필요가 있는 사람들이 받으면 되는 거다. 그리고 그 대상에는 영어로 논평을 발표하고 싶어 하는 국회의원의 보좌진을 포함시켜야 하는 거고. 대한민국 집권 여당이자 172석이 넘는 의석을 확보하고 있는 그랜드 내쇼날 퐈리의 보좌진 중에, 영작문 제대로 하는 사람이 이렇게 없다는 게 도대체 말이 되는 얘기냐 말이다. (마찬가지로 대한민국 국회의원이 영작문을 잘해야 할 이유는 전혀 없다. 하지만 영어로 논평을 발표하려면 제대로 할 줄 아는 보좌진에게 맡겼어야 하는 거 아닌가 말이다)
정말 동네 (지구촌) 창피해서 원...
"정부 대변인은 오늘 다음과 같은 뻔뻔한 거짓말을 했습니다..." 출처: www.theadvocates.org
얼마전에 퇴근길에 지하철에서 읽은 영자 신문의 패션 관련 기사에, 이태리가 패션 산업의 최강자일 수밖에 없는 이유에 대한 설명이 있었습니다. 누군가가 인터뷰에서 말하기를, 로마나 밀라노에서는 지하철을 타도 모든 사람들이 잘 차려 입은 모습을 보고 깜작 놀라게 된다고 하더군요. 과연 그럴까? 정작 사람들이 패션과 예술의 도시로 동경하는 파리나 뉴욕엘 가봐도(실제로 가봤는지는 모르겠으나) 정작 빠리쟌느나 뉴요커들은 청바지에 수수한 차림으로 다닌다고, 소위 된장녀들을 비판하는 사람들도 있는 모양이던데...?
궁금하던 차에, 마침 제가 요새 인터넷 전화(스카이프)를 통해 영어 교습을 받고 있는 선생님이 이태리에 살고 있다는 사실이 떠올라서 물어 보기로 했습니다. (스카이프를 통해 영어 공부를 하면 아주 저렴한 가격에 실력 있고 믿을 만한 영어 선생님을 만날 수 있습니다. 인터넷이 우리에게 가져다 준 놀라운 혜택 중 하나죠. 나중에 이에 대해 따로 포스팅을 할 기회가 있을 듯) 이 선생님은 할아버지가 이태리에서 미국으로 이민을 왔기 때문에 (갱스 오브 뉴욕에 나오는 그 이태리 이민자들을 생각하면 될 듯) 영어가 모국어이긴 하지만 대학 때 미국에 교환 학생으로 나왔던 이태리 여인과 사랑에 빠져 결혼을 하면서 할아버지의 나라인 이태리로 가게 된 케이스입니다.
결론부터 말하자면 이태리 사람들의 패션에 대한 집착은 제가 생각했던 것 훨씬 이상이라는 겁니다. 이 선생님은 이태리로 건너가기 전에는 뉴욕에서 살았었고, 뉴욕도 패션이나 예술에 대해서라면 나름 둘째 가라면 서러울 동네인데도, 이태리는 완전히 차원이 다르다는 거죠. 선생님한테 들은 얘기를 정리해 보면
1. 이태리에서는 모든 사람들이, 자신이 입은(입을) 옷 뿐만 아니라 다른 사람이 입은 옷에 대해 엄청나게 신경을 쓰고, 서로 의식을 한다. 여기에는 남녀노소의 구분이 없다.
2. 자신이 영어를 가르치는 학생 중에, 의사, 변호사, 기업인 등 사회적으로 꽤나 성공한 사람들이 여럿 있었다. 그들에게 이태리에서 리더의 덕목으로서 갖춰야 할 요건이 뭐냐고 물어본 적이 있는데, 한결같이 '옷 잘입는 것'이라고, 진지하게 얘기하더라.
3. 이태리에서는 종종, 좋은 옷을 입어야 겠는데 돈이 부족하니 빚을 내서라도 옷을 사 입다가 파산하는 사람들이 늘어 사회적인 문제가 되는 경우가 있다.
...뭐 대충 이 정도입니다. 남들이 뭐라 하건 나는 수수하게 입고 다니겠다, 나를 표현하는 건 내가 입은 옷이 아닌 나의 내면이다, 뭐 이런 건 이태리에선 안 통한다 이겁니다.
하긴 사람들이 저 정도이니 만큼, 뭐든 이태리에서 드좌-인 된 거라면 전세계 사람들이 열광을 하는 거겠죠? 이 사람들이 그네들끼리만 옷차림에 목숨 걸고 살면서 자기 만족에 빠져 산다면 모를까, 그들의 까다로운 안목을 통과한 제품들은 예외없이 세계적으로도 대단한 가치를 인정 받으면서 비싼 값에 팔리고, 그 나라 경제의 중요한 축을 차지하고 있으니까요. 이건 옷에만 국한된 얘기가 아니지요. 대당 수억원이 넘는 가격보다도, 일단 거리에 나서는 순간 모든 사람의 눈을 압도하는 람보르기니나 페라리 같은 차들도 모두 이태리에서 만들죠. 에스콰이어나 GQ 같은 남성 잡지를 보면 예를 들어 나무로 된 LP 턴테이블이라든지, 별 쓸모는 없어 보이지만 정말 갖고 있으면 간지 끝장이겠다 싶은 물건들이 소개될 때가 있는데, 거의가 예외없이 이태리에서 만든 것들입니다. 물론 가격은 극악무도하지만. (아 이거 정말 멋지군 하지만 가격이 뭐 이래 터무니 없이 비싸... 하고 다시 자세히 보면 0이 하나 혹은 두개 더 붙어 있곤 하죠... 정말로 두개가 더 붙어 있을 때도 있다는... ㅠㅠ)
갑자기 예전에 우리나라에서, 대구를 밀라노에 버금가는 패션 도시로 만들겠다는 계획을 대대적으로 발표하고 했던 기억이 나네요. 정작 아르마니나 베르사체 같이 비싼 옷들도 사실 대구의 방직 공작에서 짠 섬유로 만든 거다, 그걸 재단해서 만든 옷이 저렇게 비싸게 팔리는데, 우리도 그렇게 못할 게 뭐냐, 뭐 이런 논리였던 것 같습니다. 주문받은 내용대로 섬유를 대량으로 짜내서 헐값에 수출하는 것과, 종이에 몇번 휘갈긴 드좌-인으로 남들에게 옷을 만들게 해서 그걸 욕 나오게 비싼 값에 파는 것 사이에는, 물론 넘을 수 없는 안드로메다의 간극이 존재하긴 하죠. 하지만 '쥬라기 공원 영화 한편이 자동차 200만대 파는 것보다 남는 장사더라'는 같잖은 동기가 그래도 한 15년 후에는 한국영화 산업을 그나마 현재의 위치로 끌어 올린 걸 생각해 보면, 당시의 원대한 포부가 좀더 힘을 받았더라면 뭔가 결과가 좀 나올 수도 있지 않았을까? 하는 아쉬움이 있네요. 물론 이태리의 경우에서도 알 수 있듯이, 산업 발전은 정부가 계획을 짜서 공단을 조성하고 공장에 세제 혜택을 주고 어쩌고 한다고 이루어지는게 아니라, 내수 시장의 발전을 통해 소비자들이 높고 까다로운 안목을 가져서 포지티브 피드백을 줘야만 가능한 거겠지요. 우리나라의 경우 휴대폰을 비롯한 전자제품들이 그런 사례였던 거구요.
[JES 김인구.구민정.임현동] 28일 수많은 스타들의 축복 속에 결혼식을 올린 권상우·손태영 부부가백년가약을 약속하며 눈물을 터뜨렸다.
<<-- 중략 -->>
권상우·손태영 커플의 결혼식은주호영한나라당 원내 수석 부대표가 주례를 맡았으며,윤인구KBS 아나운서의 사회로 진행됐다. 2부로 진행된 피로연은 개그맨 정준하의 사회로 진행됐으며, 권상우와 손태영의 포토 러브 스토리가 상영됐다.피아니스트 이루마가 축하 연주를 했고, 권상우는 신부를 위해 직접 노래를 불렀다.
김인구·구민정 기자 [clark@joongang.co.kr] 사진=임현동 기자 [hyundong30@joongang.co.kr]
댓글들을 보면 사람들의 관심은 주로 신부인 손태영의 과거 남성 편력이나 신랑인 권상우가 사귀었다는 소문이 있는 김하늘, 소유진 등의 반응에 촛점이 맞춰져 있는 모양이다. 이 커플이 그동안 어떤 삶의 과정을 거쳐서 이 결혼에 골인하게 되었는지야 그들의 사정이니 내가 알 바 아니고, 이들이 많은 사람들의 악의 어린 질시에도 불구하고 행복하게 잘 살지 혹은 불행한 길을 걷게 될지 또한 오롯이 그들의 몫이니 내가 관심을 가질 일은 아니겠다.
내가 신경이 쓰인 부분은 이 결혼의 주례를 한나라당 주호영 의원이 맡았다는 건데... 내가 알기로는 공직선거법에 의하면 국회의원은 주례를 못 보게 되어 있다.
제113조 (후보자 등의 기부행위제한) ①국회의원·지방의회의원·지방자치단체의 장·정당의 대표자·후보자(후보자가 되고자 하는 자를 포함한다)와 그 배우자는 당해 선거구안에 있는 자나 기관·단체·시설 또는 당해 선거구의 밖에 있더라도 그 선거구민과 연고가 있는 자나 기관·단체·시설에 기부행위(결혼식에서의 주례행위를 포함한다)를 할 수 없다. ②누구든지 제1항의 행위를 약속·지시·권유·알선 또는 요구할 수 없다.
제257조 (기부행위의 금지제한 등 위반죄) ①다음 각호의 1에 해당하는 자는 5년 이하의 징역 또는 1천만원 이하의 벌금에 처한다. 1. 제113조(후보자 등의 기부행위제한)·제114조(정당 및 후보자의 가족 등의 기부행위제한)제1항 또는 제115조(제삼자의 기부행위제한)의 규정에 위반한 자 -이하 생략-
제261조 (과태료의 부과·징수등) ① ~ ④ 생략 ⑤제116조(기부의 권유·요구 등의 금지)의 규정을 위반하여 다음 각호의 1에 해당하는 자는 그 제공받은 금액 또는 음식물·물품 가액의 50배(주례의 경우에는 200만원)에 상당하는 금액의 과태료에 처하되, 그 상한은 5천만원으로 한다. 1. ~ 5. 생략 6. 제113조에 규정된 자로부터 주례행위를 제공받은 자 -이하 생략-
혹시 내가 잘못 알고 있는 건가? 일단 중앙선거관리위원회 홈페이지에 문의는 해 두었는데, 그냥 씹힐지 뭔가 답변을 받게 될지는 기다려 볼 일이다.
쥐메가 대통령이란 분이 요새 들어 특히 법질서 회복 어쩌구 강조하시면서, 공권력 일선에서는 그동안 먼지 뒤집어 쓰고 묻혀 있던 국가보안법이라고 하는 요상한 법을 꺼내 들어서는 현정권의 무리한 정책에 우려를 표시하는 인사들을 무차별적으로 잡아 들이고 있는 모양이고, 심지어 평화 집회에 유모차를 끌고 참여한 평범한 가정 주부까지도 무리하게 - 즉 적법치 않은 절차를 거쳐 - 조사해서 물의를 빚고 있는 모양이다.
하지만 이분들의 법관념이라는게, 법이라는 건 힘없는 국민들이 복종하라고 있는 거지 자신들처럼 법 위에 군림하는 자들이 따르라고 있는 게 아닌 모양이니... 착각은 자유라 저들이 그런 생각을 갖고 있다고 해서 그걸 문제 삼을 수는 없었다. 저들이 주장하는, 저들이 권력의 단맛을 잠시 놓치고 있던 소위 "잃어버린 10년" 동안에는. 우리나라는 민주공화국이고 머릿속으로 어떤 사상을 갖고 있건 자유였었거든. 문제는 그동안과는 달리 지금은 이런 분들이 나랏일을 좌지우지 하는 실질적인 권력의 자리에 앉아 계시다는 거다. 그리고 그런 상황은 우리같은 소시민의 삶에 알게 모르게 지대한 영향을 끼치게 된다.
권상우 손태영과 아무 관련이 없는 내가(죄송한 얘기지만 손태영이라는 여자 연예인의 얼굴을 사진으로나마 본 것은 오늘이 처음) 일요일 오후에 마음 한켠이 착잡해지는 이유다.
영화 "좋은놈, 나쁜놈, 이상한 놈" 관련 수많은 기사 중에서 눈에 띄는 대목 발견. "좋은놈" 김도원 역을 맡았던 정우성의 인터뷰 중 발췌.
부상요? 네, 손목이 부러졌었어요. 그 상태에서 계속 촬영을 했고. 연기 투혼 불살랐다 어쩌고 하는데… 사실은 어쩔 수 없는 상황이니까 그렇게 되는 거예요. 외국처럼 촬영이 중지됐을 때 일어나는 불가피한 지출이 보험으로 해결된다면 굳이 투혼을 불사를 필요는 없겠죠. 촬영은 막바지였고 제작비는 오버될 대로 오버됐고, 의사는 손목이 완전히 붙으려면 3개월에서 6개월이 있어야 한다고 그러고. 선택의 여지가 없었죠. 연기 투혼이라는 말이 듣기는 좋지만…. 개선돼야죠, 한국영화판이.
아마도 위 예고편의 대략 1분 22초 쯤에 나오는, 많은 사람들의 인구에 회자된 "말타고 달리며 장총 돌려 쏘기" 장면 촬영 과정에서 얻은 부상을 얘기하는 듯.
뭐 "알고 보니" 개념 배우, 라고 제목을 적기는 했지만, 본인의 말처럼 대한민국 영화판에서(충무로...라는 용어는 별로 쓰고 싶지 않음) 15년이나 배우 생활을, 그것도 주류로, 했는데 저 정도 개념 안 잡혀 있다면 문제는 문제겠다. 그가 좀더 성장해서 문제를 단지 문제로 인식하는 단계를 넘어 문제를 본질적으로 해결할 수 있는 방법을 고민하고, 그를 실천해서, 실행에 옮기고, 진정 의미있는 변화를 이끌어 낼 수 있는 사람이 되었으면 하는 기대도 슬쩍 된다.
하여간 요점은, 영화건 음악이건 첨단 기술이건 굴뚝 산업이건 농업이건 유통이건 금융이건, 대한민국 경제의 어떤 부분을 차지하는 모든 분야는 이제 헝그리 정신으로 뭔가를 성취해 낼 수 있는 단계는 이미 한참 전에 지났다는 거다.
... 건설 부분은 어떤지 솔직히 잘 모르겠다. 삽질로 경제를 살리겠다는 분이 자그마치 대한민국의 수장을 지내고 계신 와중이니 뭐.
"Germs"라는 이름의 band가 있었다고 합니다. 70년대 Punk band였구요. 이 밴드의 싱어였던 Darby Crash는 75년, 불과 17세의 나이에, 영원 불멸의 명성을 얻을 "5개년 계획"을 구상합니다. (그것도 물론 David Bowie의 "5 Years"를 듣고 즉흥적으로 생각해 낸거죠) 먼저 밴드를 만든다, 추종자를 모은다 (단 한장의) 음반을 발표한다, 그리고 자살한다. 와우! 멋진걸? 뭐 이런거죠.
계획은 어찌 어찌 굴러 가긴 했습니다. 밴드를 결성했고, 곡들이 알려지기도 전에 티셔츠부터 만들어 뿌렸고, 나름 동네에서 인기는 끌었고, 79년에 발표한 단 한장의 앨범은 몇장 팔리지 않았지만 나중에 Red Hot Chili Peppers나 Jane's Addiction 등의 같은 LA 출신 밴드에게 영향을 주기는 했다는 군요. 그리고 이 친구는, 정말로 5년째 되는 해에 자신의 계획의 마지막 단계를 실행합니다. 평상 시에도 "나 이제 살 날 며칠 안 남았어 My days are numbered"란 말을 반 농담처럼 입에 달고 다니던 이 20대 초반의 젋은이는, 1980년 12월 7일, 스스로에게 헤로인 치사량을 주사하고 그대로 골로 가버립니다. 하지만 그의 죽음은 거창했던 계획과는 달리, 바로 다음날 뉴욕에서 존 레논이 흉탄을 맞고 쓰러지는 바람에 완전히 사람들의 관심 밖에 묻혀버리지 않았더라도, 어차피 그리 큰 반향을 불러 일으키지는 못했을 겁니다.
한편...
B-급 영화계의 대부로 일컫어지는 로져 코만 밑에서 일하던 Rodger Grossman이라는 사람이 있었는데요. 이 사람은 1981년에 Penelope Spheeris라는 사람이 70년대 LA의 펑크 음악계를 소재로 찍은 "The Decline of Western Civilization"이라는 다큐멘터리에서 Darby Crash와 Germs를 보고 큰 충격을 받았다고 합니다. 그리고 93년부터, 이 얘기를 영화로 만드는 계획에 착수했습니다. 당연한 얘기지만 시작부터 온갖 암초가 이 계획을 방해했죠. 수소문 끝에 간신히 Germs의 옛 멤버들을 찾아내서 영
화화 계획에 동의를 받기는 했지만, 문제는 자금. 전형적인 B-급 영화 제작 방식대로, 이리저리 돌아 다니면서 개인들로부터 약간의 투자를 얻어 내긴 했지만, 어렵게 꼬셔서 50만 달러 짜리 수표를 써 주기로 했던 텍사스의 한 할머니가 갑자기 피부암으로 죽어 버리는 바람에 거의 물거품이 되어 버리기도 했습니다. Grossman은 어떻게든 제작비를 벌어 보려고 휴대폰 게임 회사에서 사업 개발 일을 하기도 하고, TV 다큐멘터리의 카메라맨 일도 하고, 고교 동창회 비디오 촬영까지 했습니다.
그러던 중에 TV 시리즈 ER의 Ray Bernett 박사 역으로 얼굴을 알리고 2002년작 멜로 영화인 "A Walk to Remember"에서 맨디 무어의 상대역을 맡기도 했던 Shane West가, Darby Crash 역을 맡고 싶다고 나섰습니다. 이미 David Arquette를 비롯한 애초의 cast들은 이 늘어지는 계획에 진저리를 내고 모두 그만둬 버린 상황이었죠. 인기 TV 드라마에서 의사역을 맡았고 영화에서 중요한 역이라고는 말랑 말랑한 멜로 캐릭터가 전부였던 이 배우가, 이런 골 때리는 펑크 록커 역에 어울리리라고는 아무도 생각을 못했습니다. 하지만 Shane West는 사실 부모가 골수 펑크 팬이라 어려서부터 펑크 음악에 익숙해 있었고, 오디션에서도 자신이 직접 만든 펑크를 연주하며 광적인 무대를 선보였습니다. 특히 옛 Germs 멤버들이 마치 Darby Crash가 살아 돌아온 것 같다며 환영했고, 제작진의 만장일치로 주연 결정.
자 어쨌든 우여곡절 끝에 최소한 밴드 멤버 역을 맡을 배우들은 캐스팅이 되었습니다. 옛 Germs 멤버들은 이들의 코치 역을 자청해서, 최대한 오리지널 Germs의 음악과 무대에 가까운 밴드로 훈련을 시킵니다.
결국 역시나 또 제작비 문제인데요. 지칠 대로 지친 제작진은 거의 자포자기 상태에서 "이왕 이렇게 된거, 우리가 그동안 얼마나 노력했는지나 보여주자구"라는 심정으로, 영화에 등장할 Germs("Baby Germs")와 오리지날 Germs의 합동 공연을 계획합니다. 이때가 2004년. Germs의 공연은 Darby Crash가 1980년 12월 3일 그러니까 자살하기 4일 전 마지막 콘서트에서 "다시는 우리 공연을 볼 수 없을 거에요 You won't see this again"라고 말한 뒤 24년 만이었습니다. 결과는 의외로 대성공! 관객들은 열광하고, 용기를 얻은 제작진은 제작비도 조달할 겸해서 몇 차례 더 콘서트를 가집니다. 입소문이 퍼지면서 영화 제작 계획도 알려지기 시작하고, 새로운 투자자도 생겼습니다. 영화는 드디어 본격적으로 촬영에 들어가고, 그 와중에도 Baby Germs는 Darby Crash가 아닌 Shane West를 리더로 계속 공연을 이어 나갑니다. 영화가 완성될 시점 쯤에는 이미 Darby Crash가 Germs에서 노래한 기간보다 Shane West가 "Baby Germs"에서 노래한 기간이 더 길었구요.
영화 내용 못지 않게 제작 과정 자체도 한편의 드라마인 이 영화가, 드디어 2008년 8월 8일에 개봉한다는 군요. 물론 미국에서 얘기고, 이 영화를 우리나라 극장에서 보게 될 가능성은 크지 않아 보이네요. 사실 "That Thing You Do"도 톰 행크스가 조연으로나마 출연하지 않았더라면 수입이 됐겠어요.
왼쪽: 네와르 문양이 새겨진 문 앞에 노점상 청년이 기념품을 팔고 있습니다. 클릭해서 크게 보면, 그 정교한 아름다움에 혀를 내두르게 됩니다. 오른쪽: 보우더나트 근처에는 티벳 난민들이 많이 모여 살고 있고, 티벳 기념품을 팔고 있는 가게도 많습니다.
보우더나트를 나와, 카트만두에서도 가장 정통 힌두교 사원인 퍼슈퍼티나트 사원으로 차를 타고 이동했습니다. 퍼슈퍼티나트로 올라 가는 언덕 어귀의 마을은 비교적 깨끗한, 전형적인 카트만두 중상류층 주택가입니다.
힌두교에는 3천만의 신이 있다고도 하고 3억의 신이 있다고도 하는데요. 그 중에서도 으뜸가는 신인 시바는 파괴의 신이기도 하고 그의 아내인 파르바티와 사실은 같은 몸으로 서로 변신 합체를 하기도 했다가 수호신 비슈누가 얼굴을 바꾼 것이기도 했다가 창조주인 브라흐마와 싸우는 듯 하지만 그놈이 그놈이라거나... 하여간 복잡합니다. 어쨌거나 확실한 건 기독교의 3위일체, 천지창조, 구세주 사상 기타 등등이 힌두교에서 어느 정도 영향을 받았다는 것이죠. 힌두교는 역사도 엄청나게 오래된 데다가 신의 수만큼이나 많은 각종의 신화, 전설의 무궁무진한 보고입니다. 지구상에 존재하는 거의 모든 종교는 그 뿌리를 힌두교에 두고 있다고 해도 과언이 아니라지요. 어느 종교나 핵심 교리를 보면, 힌두교에서는 이미 그 원형에 해당하는 신화를 수천년전부터 전해 내려오고 있으니까요. 가히 종교 중의 종교라고 하겠습니다.
퍼슈퍼티나트는 네팔 최대의 힌두교 사원이면서 또한 인도 대륙 전체를 통털어 4대 시바 사원 중의 하나라고 합니다. 힌두 교도가 아닌 사람은 출입이 금지되어 있기 때문에 문 밖에서 멀찍이 바라 볼 수 밖에 없습니다. 사원 안쪽에 거대한 동물의 금동상이 있는게 보이시죠? 소 같기도 하고 돼지 같기도 한데 사실 사슴이라는군요. 시바가 금뿔 사슴으로 변신해 이 일대의 숲에 내려와 놀다 갔다고 하네요. 가랑이 사이를 자세히 보면, 시바의 남성성을 상징하는 거대한 물체가 매달려 있는 걸 알 수 있습니다.
왼쪽: 사원 근처에는, 걸인이라고 해야 하나 탁발수도승이라고 해야 하나, 하여간 구걸을 하는 사람들이 많습니다. 특이한 점은 다들 비교적 깨끗한 화려한 색상의 옷을 입고 있다는 점이고, 특히 구걸 깡통이 아주 반짝 반짝 빛나네요. 오른쪽: 이곳에도 빗자루를 들고 열심히 쓸고 닦는 아주머니가 있습니다. 옷이 아주 이쁘시네요.
네팔에서 가끔씩 눈에 띄는, 우리나라에서 온 것이 분명한 옷을 입고 계시는 아저씨들입니다. 노조복 같기도 하고... 왼쪽 아저씨 등에는 "무재해"라고 써 있고 오른쪽 아저씨 등에는 "한국 케이블 TV 북부 방송"이라고 써 있습니다. 아마 우리나라에서 일하고 간 이주 노동자들이 가져온 것이겠지요. 네팔에는 특별한 산업이라고 할 만한 것이 없어서, 첫째가 관광 산업이고 둘째가 농업, 세째가 해외 파견 근로로 벌어 오는 외화라고 합니다.
개와 소와 사람과 비둘기가 아무렇게나 어슬렁거립니다. 관광객들은 신발을 신고 다니지만 힌두교도들인 네팔인들은 사원 입구 광장에서부터 모두 신을 벗고 맨발로 다니는데요. 길에 소똥이 디글거려도 별 신경들을 안 쓰시는 것 같더군요. 예쁜 치마를 입은 아주머니는 어깨에 맨 화려한 가방으로 보아 꽤 살만한 집안 마나님이실 것 같은데 말이죠.
왼쪽: 네팔에서 사람이 모이는 곳이면 어딜 가나 흔히 볼 수 있는 원숭이입니다. 오른쪽: 개 한마리가 용케 쪽그늘을 찾아 팔자 좋게 잠을 청하고 있네요.
사원 옆에서는 아이들이 대나무를 엮어 만든 네팔식 그네를 타고 있습니다. 이건 평지에 있는 거지만...나중에 해발 3,000m에 달하는 안나푸르나 기슭에서, 까마득한 낭떠러지 바로 옆에서 저 그네를 타고 노는 아이들을 보게 되는데 정말 아찔하더군요.
담벼락 밑에서 잠을 청하고 있는 젊은 승려입니다. 붉은 빛이 도는 벽돌과 주황색 승복의 색감이 아주 좋지요? 니콘 카메라의 특징 중 하나인 선명한 색감을 드러내기에 딱 좋은 피사체였습니다.
담벼락에 작은 구멍이 뚫려 있고 그리로 원숭이들이 들락날락 하더군요. 개구멍이 아니라 원숭이 구멍...이네요.
퍼슈퍼티나트 사원 근처에는 이외에도 키라떼쉬르 사원, 비스뉴 사원, 락스미 사원 등 크고 작은 사원이 많이 있습니다. 모두 갠지스 강의 지류로서 네팔에서는 성스러운 강으로 여겨 지는 버그머띠 강변에 모여 있는데요. 역시 이방인의 눈길을 잡아 끄는 것은 화장터인 아르여가트입니다.
으음, 정말로 시신을, 통나무 장작 위에 얹고, 지푸라기 거적 몇장만 덮은 채 그냥 태웁니다. 저런 연기가 사방에서 피어 올라 일대가 매캐한, 시체 타는 냄새로 그득합니다. 그리고 유족들은 주위에 둘러 앉아 얘기도 나누고, 도시락도 까먹고, 빨래(?)를 하기도 합니다. 아무도 울지는 않습니다. 이방인들로서는 문화적인 충격이 아닐 수가 없습니다.
네팔을 여행한 또다른 어떤 여행자 분은 이때의 경험을 다소 과장된 문학적(?) 수사와 함께 과도한 의미를 부여해 가며 책에 적으셨던데요... 물론 삶과 죽음이 교차하는 이곳의 풍경은 우리 같은 이방인에게 낯선 정신적 경험을 주는 것은 사실입니다. 하지만 그걸 또 뭐 그렇게 오바스럽게 받아들일 필요가 있나 싶기도 해요.
두가지 사전 경험이 떠 오르는데, 하나는 예전에 시카고에서 들렀던 뮤지엄 오브 아트에서 마침 열리던 이집트 미이라 특별전을 방문했을 때였습니다. 시간이 애매하게 남아서 여유가 있었던 관계로 꼼꼼히 해설까지 자세히 읽어 가며 관람을 했었는데요. 그 전시의 기획자의 설명은, 현대인들이 고대 이집트인들의 미이라 의식을 지나치게 과장해서 해석하는 경향이 있다는 거였어요. 물론 초기의 미이라들은 왕족들에게만 한정된 의식이었고, 고대 이집트 인들은 시신을 잘 보존해 놓으면 나중에 나일 강을 건너서 영혼이 돌아올 때 어쩌구... 하는 의미를 정말로 믿었던 것 같기도 하지만, 이게 나중에는 왕족 뿐 아니라 귀족, 심지어는 평민들 중에서도 돈이 있는 사람이면 비슷한 장례 의식을 치렀다는 군요. 쿠푸 왕조였나, 하여간 미이라가 성행했던 시절의 막판에는 아마도 그게 무슨 대단히 특별한 의미를 갖기 보다는 오늘날 각 문화권에서 각기 독특하게 치러지는 장례 문화처럼, 그냥 집안의 세를 과시하기 위한 의례적인 절차에 불과했다, 고 해석하더군요.
이런 주장이 근거 있게 들렸던 이유가 (시간적으로는 훨씬 앞이지만) 두번째 경험인데요. 어렸을 적 잭 파란스가 해설하던 오리지날 "믿거나 말거나"에서 보았던 많은 에피소드 중 하나가, 우리 나라의 장례 의식을 다루는 거였습니다. 우리에겐 익숙한 장례 의식을, 잭 파란스 아저씨는 너무 진지하게 곧이 곧대로 해석을 하더군요. 자세한 내용은 잘 기억이 안 나지만 하여간 각 의식이 갖는 의미를 설명하면서 마치 이 동양의 작은 나라 사람들은 누구나 정말로 사람이 죽으면 극락 왕생 어쩌구... 하는 걸 믿고 있다, 믿거나, 말거나라는 식으로요. 굉장히 어색하게 느껴져서 어 저건 좀 아닌데 했던 기억이거든요. 하긴 뭐 다큐멘터리에 나오는 아마존 오지의 최후의 원시 부족도 평상시에는 티셔츠에 청바지 입고 껌 씹으며 다니다가 방송국 카메라 들어 오면 주섬 주섬 원시 복장을 챙겨 입는다던가요.
제가 약간 시니컬하게 받아들이는 것 같기도 하고 또 네팔인들이, 힌두교도들이 우리보다 훨씬 종교적인 삶을 사는 것도 사실이지만, 이런 문화적 차이를 너무 호들갑스럽게 받아 들이는 것도 그들에 대한 존중과는 약간의 거리가 있는 것 아닌가, 하는 생각이 그 여행자의 책을 읽으며 들긴 하더군요.
할아버지는 무슨 생각을 하고 계실까요. 아마도 오늘 장례의 주인공(?)이었을, 먼저 보낸 할머니와의 젊은 시절의 추억을 떠올리고 있는 건지도 모르겠네요.
여기저기 매캐한 연기가 피어 오르는 가운데 여자아이가 원숭이들을 쳐다 보고 있습니다.
사원 주변에는 눈에 띄는 복장과 치장(?)을 한 분들이 많은데, 이런 분들일 수록 정식 승려가 아니라 관광객의 주머니를 노린 구걸꾼인 경우가 많다고 합니다.
아르여가트(화장터) 건너편에는 11개의 돌탑이 모셔진 에카더스 루드라 사원이 있습니다. 시바의 남성성기의 상징인 시바링거를 모셨다고 하는데 저게 왜 남성성을 나타내는지는 잘 모르겠습니다. 전날 묵었던 하야트 호텔의 인테리어가 저 모양을 본따 만든 거였죠.
시신을 태운 재와 유품과 꽃을 강물에 흘려 보내는데, 그러거나 말거나 아이들은 하류쪽에서 뭔가를 열심히 건지고 있습니다. 설마 고기를 잡는 건 아닐테고, 아마도 떠내려 오는 유품 중에 뭔가 쓸만한 것이 있나 살펴 보는 것 같습니다.
심지어 이 아주머니는 시체 떠 내려온 물에 아이를 목욕시키고 계시네요...-.- 괜찮을까 모르겠어요.
버그마티 강 건너편에서 바라본 바차레숴리 사원입니다. 이곳 분들은 빨래를 그냥 길바닥에 널어서 말리더군요.
빨래 널어놓은 걸 쳐다 보고 있는데 갑자기 어디선가 순식간에 원숭이 떼가 몰려 와서 조금 놀랐습니다. 원숭이들이 가끔씩 무리를 지어 관광객을 공격하기도 한다는 소리를 들었었거든요.
소개된 쉬용의 "후통" 사진들을 보다 보니 문득 5~6년 전에 찍었던 사진이 생각나, 지금은 방치해둔 옛날 싸이홈피를 뒤져 봤다.
얼핏 보기에 7~80년대를 연상케 하는 풍경이지만 분명 21세기 서울의 한 귀퉁이를 찍은 사진이 맞다. 사진의 배경이 된 곳은 월곡동과 청량리동 사이, 대략 홍릉의 과학기술연구원(KIST)과 국방과학연구원(KIDA) 사이에 위치해 있던 재개발 지구. 지금은 물론 싹 밀어 내고 삼성 래미안이 들어서 있다.
궂이 (이 사진을 찍은) 똑딱이 니콘 쿨픽스 탓을 할 필요도 없이, 쉬용의 작품을 보고 떠올랐다는 게 민망할 정도로 조잡한 사진이긴 하지만, 지금 봐도 당시의 감정 상태만큼은 잘 드러나 있다는 생각이 든다. 사진 아래에 내가 적어 두었던 글귀는 이랬다.
"엊그제는 날씨가 무척 우울했다. 전날 새벽까지 마신 술에다 기분도 우울해서...한번도 안 가본 쪽으로 터덜터덜 걸어가 밥을 사먹었다. 사진도 우울한 것만 나왔다."
이때 당시만해도 나름 날카로움을 유지하던 감수성은 지난 2년간의 행복한 결혼 생활로 완전히 무뎌져 버렸어요. 역시 예술(?)은 정서적, 육체적 배고픔에서 나오게 돼 있는 건가 흠흠.
궁금해서 찾아가보니 약간씩 얼굴과 이름이 알려진 대중문화 관계자 몇명이 함께 운영하는 팀블로그 "3M흥업"입니다. 제목은 그렇다치고, 내용 자체는 꽤 흥미 있게 읽었습니다. 제가 특히 관심가진 부분은 20세기 -> 21세기를 거치면서 기술적, 사회적, 제도적으로 숨가쁘게 변화를 거듭하고 있는 우리나라의 매체 상황에서 성인산업계가 어떻게 끈질긴 생존의 줄타기를 해왔는지 하는 거였구요... 꽤나 선전해 오셨더군요.
읽는 동안 줄곧 떠오른 문구는 쥬라기 공원에서 나온 대사인 "Life will find a way"였습니다. 영화에서는 아마, 오래 전이라 정확한 기억은 헷갈립니다만, 쥬라기 공원 내의 공룡들의 번식은 완벽하게 통제되고 있다고 자신만만하게 설명하는 중국인 과학자[footnote]이 분은 요새 우리 부부가 즐겨 보는 미드인 "Law&Order:성범죄전담반"에서 역시나 정신분석을 전담하는 과학자로 출연하고 계시죠 미국인들이 극동인들에 대해 갖는 뻔한 prototype입니다[/footnote]의 설명을 반박하면서 나오는 대사였죠. 이 상황에서 인용하자면 "에로물 will find a way" 정도 될까나요. (네 엉터리군요. 저도 압니다. -.-;; )
불안정한 여정 속에 긴 비행을 마친 뒤끝이라 그런지, 전날 밤엔 꿈도 안꾸고 정신없이 잠에 빠져 들었습니다. 그 덕분인지 아침에 상쾌한 기분으로 일어날 수 있더군요. 특히 상해에 도착했을 때만 해도 컨디션이 극히 안좋던 아내도 완전히 회복을 해서, 이젠 히말라야 산행에도 끄덕없겠노라고 자신만만해 했습니다.
아침에 본 하야트 카트만두의 내부 조경은 그 자체만으로도 너무 훌륭합니다. 일정에 여유가 있었다면 한가로이 호텔 내부를 산책하며 시간을 보냈어도 좋았을 법 합니다.
중정에 도열해 있던 탑들은, 나중에 퍼슈퍼티나트(힌두교의 수많은 신 중 주신主神이라 할 수 있는 시바를 모신 사원입니다. 네팔어로 '나트'는 사원을 뜻합니다)를 가보고서 알았는데, 시바의 남성성을 상징하는 '시바링거'를 모신 탑들을 형상화 한 듯합니다. 네 귀퉁이의 단지에 물을 담아 꽃을 띄워 놓은 정취가 그윽합니다.
이채롭게도 호텔 경비를 UN PKO가 서고 있습니다. 뒤에 지나가는 UN차량이 보이죠? 이때 당시 네팔은 정부군과 마오이스트 게릴라 간의 갈등으로 정국이 불안한 상황이었습니다. (나중에 저도 산중에서 마오이스트 게릴라를 만납니다 기대하시라~) 불과 2~3년이 지났을 뿐이지만 지금은 네팔공산당이 총선에서 승리해서 정치적 격변을 예고하고 있지요. 세상 참 모를 일이라니까요.
전통의 미를 현대적 감각으로 멋지게 해석한 이 아름다운 호텔에서는 아쉽게도 잠만 자고 체크아웃을 했습니다. 오전 중으로 세계 최대의 스투파(힌두교식 불탑)가 있는 보우더나트와 네팔 최대의 시바신 사원인 퍼슈퍼티나트를 돌아 보고, 오후에는 안나푸르나 산행의 출발지인 포커라로 비행기를 타고 이동해야 하거든요.
짐을 꾸려 차에 싣고, 하야트 안쪽에서 멀리 보이던, 네팔 시내 중심부에서는 좀 떨어진 보우더나트로 향했습니다. 이후로 찾는 사원의 이름은 항상 '나트'로 끝나는데요. '나트'는 네팔어로 '사원'이라는 뜻입니다. 입구로 들어서니 골목 사이로 "지혜의 눈"이 째려 보고 있네요. 보우더나트는 이러한 형식의 불탑(스투파라고 부릅니다) 중에서는 가장 큰 것이긴 하지만, 비슷한 모양의 작은 스투파는 네팔 어디를 가든지 흔히 볼 수 있었습니다. 물론 "지혜의 눈"과 함께요.
보우더나트는 사원이 많은 네팔에서도 티벳 불교의 중심이긴 하지만... 사실 다신교인 힌두교에서는 불교에서 모시는 부처를 비롯 여러 보살도, 예수도, 알라도, 그저 많은 신의 하나일 뿐입니다. 사원에서 주로 모시는 신이 따로 있기는 하지만(예를 들어 여기 보우더나트에서는 석가, 다음에 찾을 퍼슈퍼티나트에서는 시바) 거기에서 어떤 신에게 참배를 드릴 지는 각자의 마음에 달린 거구요. 실제로 불탑 주위에 석가에게 예배를 하는 불당이(물론 우리나라에서 볼 수 있는 불당과는 전혀 다릅니다) 있기는 하지만 그 주위에 소소하게 다른 신들을 모시는 신전도 옹기 종기 모여 있습니다.
보우더나트 주변에는 티베트 난민들이 많이 모여 살고 있고 또 외국에서 티벳 불교를 제대로 배우고자 하는 사람들이 몰려 들기 때문에 그들을 위한 승원("곰파"라고 합니다)들도 많이 있다고 합니다. 물론 관광객들도 많이 있기 때문에, 짧게 머무는 사람들을 위한 호텔, 식당과 기념품 가게들도 많이 늘어서 있습니다. 성스러운 신전 치고는 번잡스러운 감이 없지 않지만, 정작 네팔인들은 크게 신경 쓰지 않는 것 같더군요. 아내가 티벳 특산품을 파는 가게 앞에서 뒤돌아보며 빨리 오라고 손짓합니다.
광장 안에서 바라본 보우더나트의 모습입니다. 이 거대한 불탑은 오랜 불교와 힌두교의 전통에 입각한 다양한 상징 체계로 이루어져 있는데요. 구조 자체가 만다라의 형태라고 합니다. 4개 층으로 이루어진 흰 대좌는 땅, 반원형의 돔은 물, 사방을 응시하는 눈과 13층의 첨탑은 불, 그 위의 원통형 모양은 바람, 뾰족한 작은 첨탑은 하늘... 우주를 구성하는 5가지 에너지를 상징한다고 하네요. 또 대좌는 명상, 돔은 번뇌에서의 해방을 나타내고, 지혜의 눈을 얻은 이후 첨탑의 13층은 열반에 이르기까지의 각 단계를 표현한다고 합니다. 그 외에도 수없이 많은 상징들(대부분이 숫자와 연관되어 있습니다)이 이 거대한 탑의 구조에 녹아 있습니다.
신자들이 진언을 외우며 탑주위를 돌고 있습니다. 스투파를 한번 돌면 불경을 처음부터 끝까지 한번 외운 것과 같다고 합니다. 반드시 시계 방향으로 돌아야 합니다. 아내와 아쇽씨도 이들을 따라 돌고 있습니다. 사원 주변에 한가로이 누워 있는 개가 많습니다.
티벳에서 오신 것으로 추정되는 승려 한분이 마니짜를 들고 스투파 주위를 돌고 있습니다. 마니짜는 원통형의 통 안에 불경을 적은 종이를 돌돌 말아 넣고 그 밑에 손잡이를 단 것인데요. 이걸 한바퀴 돌리면 역시 불경을 읽은 것과 같은 공덕을 쌓는 것이라고 하네요. 손으로 들고 다닐 수 있는 크기의 것이 가장 많고 이 외에도 다양한 형태의 마니짜가 있습니다. 네팔을 상징하는 공예품 중 대표적인 것으로, 기념품으로도 딱이지요.
마니짜는 손으로 들고 다닐 수 있는 크기의 것이 일반적이지만, 스투파(불탑) 아래에 위치한 이 마니짜처럼 큰 것도 있습니다. 사람들이 손잡이를 잡고 한바퀴 돌릴 때마다 은은한 종소리가 납니다. 사실 스투파의 지혜의 눈 위 13층 첨탑 위에 있는 거대한 원통도 일종의 마니짜입니다. 사람들이 불탑을 도는 것은 불탑 꼭대기의 마니짜를 돌리는 것과 같은 의미인 것이죠.
마니짜를 돌리는 건 이분들에겐 그냥 일상적인 습관과도 같습니다. 아주머니들이 마니짜를 돌리며 얘기를 나누고 계십니다.
구릉족 할머니가 역시 마니짜를 들고 영치기 영차 열심히 스투파를 돌고 계십니다. 구릉족은 네팔을 대표하는 고산족인데요. 가로로 길쭉한 네팔의 한가운데인 카트만두를 중심으로 동쪽인 에베레스트 지역은 세르파족, 서쪽인 안나푸르나 지역은 구릉족이 많이 살고 있습니다. 두 민족 모두 티베트에서 건너온 사람들이라 외모가 몽골계인 우리와 비슷합니다. 그보다 더 먼저 눈에 띄는 특징은 알록달록한 앞치마. 구릉족 여자들은 누구나 저 알록달록한 앞치마를 두르고 있는데 이는 어느덧 네팔의 상징물의 하나가 되어, 비행기를 타면 스튜어디스들이 종족에 상관없이 저 앞치마를 두르고 있습니다.
티베트에서 온 젊은 승려들이 알록달록한 승복을 입고 있네요. 오른쪽 아주머니의 눈빛이 장난이 아닙니다. 네팔 아주머니들 중에는 저렇게 배를 뽈록 내밀고 다니시는 분들이 많더라구요.
스투파를 돌다가 지치면 잠시 앉아 쉬면서 다른 사람들을 구경하기도 하고...
아주머니의 뒤로 보이는 나무 문에 화려한 문양이 보이시죠? 오랜 옛날부터 카트만두 분지에 살며 네팔 문화의 본류를 형성한 네와르族의 특기가 이러한 화려한 문양의 목각입니다. 앞으로 저런 모양을 자주 보게 됩니다.
아내와 아쇽씨가 대좌 위로 올라갑니다. 코끼리 위에 탄 전사의 모습이 앙증맞지요? 대좌 위, 반구 밑에서 아래를 내려다보는 아내 뒤로 화려한 네팔 전통 의상을 걸친 아리따운 아가씨가 지나가네요.
불경스럽게도 스투파 대좌 위에서 데이트(?) 중인 젊은 연인들입니다. 아가씨 치마가 참 예쁘죠?
탑 안쪽에도 마니짜가 죽 걸려 있습니다. 한 할아버지가 마니짜를 정성스레 하나하나 일일이 돌리고 있습니다.
탑 안쪽에는 수행 중인 불자들이 많은데요... 관광객의 주머니를 노린 사이비가 제법 많다고 하네요. 이 아저씨도 그중 한 명으로, 카메라를 들이대면 일부러 진지하게 법구를 만지는 척 하다가 찍고나면 시주(?)를 요구합니다.
대좌 위에서 만난, 이마에 띠까를 붙인 아이들입니다. 세계 어디를 가나 아이들은 카메라 앞에서도 표정이 한결같이 밝아서, 참 좋은 피사체가 되어 줍니다.
허리를 한껏 구부리고 빗자루로 열심히 탑주위를 청소하는 아주머니. 예전에 읽은 "성자가 된 청소부"라는 책이 생각 나더군요.
구릉족 할머니 한분이 제가 사진을 찍고 있는 걸 알고는 엄청 쑥스러워 하면 황급히 도망치십니다. 괜히 제가 미안해 지더군요.
걱정했던 것과는 달리 다행히 다음날 비행기가 정상적으로 공항을 떴습니다. 과연 별 사고 없이 네팔까지 무사히 갈 수 있을까 살짝 걱정이 되기는 했습니다만... 기내에서 받은 출입국 신고서를 보니, 이채롭게도 표지에 히말라야 사진이 인쇄되어 있습니다. 인쇄 상태가 상당히 조잡하긴 했지만요.
상공에서 내려다 보니 말굽 모양으로 구부러진 거대한 강이 내려다 보입니다. 저게 오랜 세월 동안의 침식 작용에 의해 저렇게 구부러지는 거고 몇 만년 정도 더 진행 되면 굴곡이 더 심해 지면서 가운데 부분이 섬으로 떨어져 나간다는 얘기를 예전에 지구과학 시간에 배운 기억이 나더군요.
구불구불... 비행기가 나는 까마득한 상공에서 저 정도 크기로 보이려면 실제로는 엄청나게 큰 강일텐데, 갠지스 강 정도였을까요? 잘 모르겠네요.
니콘 D80을 구입한지 얼마 안 되어 바로 신혼여행길에 투입한 관계로, 비행기 안에서도 여러 번 셔터를 눌러 가며 test를 했습니다. 구름 사진이 멋지게 나왔네요.
대략 여섯 시간 정도의 비행을 마치고 서서히 하강을 합니다. 구릉 위로 마을의 모양들이 보이기 시작하는데 나중에 안 사실이지만 저게 다 해발 2~3000m 위에 있는 마을 들입니다.
네팔의 유일한 국제공항인 트리부번 공항은 국제공항이라고는 믿어지지 않을 정도로 아담한 모습입니다. 활주로 사이로 수풀이 무성한 것이 무슨 시골 버스 터미널 같습니다.
입국장의 모습. 소박한 공항이지만 세계 각지의 인종들이 북적거려 드디어 네팔에 도착했음을 실감케 합니다. 지금부터 올리게 될 사진에는 대부분 구석에 조그맣게 아내의 모습이 들어 있습니다. 앞서 적었듯이 옷을 제대로 안 가져가서... 거의 똑같은 옷을 입고 있기 때문에 제 아내를 모르는 사람이라도 쉽게 찾아낼 수 있습니다. 아내는 '월리를 찾아라!' 네팔 판이라고 주장합니다.
입국장을 나오자 기다리고 있던 가이드가 인사를 하며 금잔화 다발을 목에 걸어 줍니다. 색이 아주 이뻐요.
이번 여행에서는 주로 제가 사진을 찍었기 때문에 부부가 함께 찍은 사진이 몇장 없습니다. 그중 첫장입니다.
이분은 저희 여행의 히말라야 트레킹 구간을 내내 함께 동행해 주신, 구미에서 한의원을 하신다는 허선생님이십니다. 서글서글한 외모에 구수한 사투리, 걸죽한 입담을 과시하시는 허선생님 덕분에 힘든 트레킹이 즐거울 수 있었습니다. 가족들에게는 중국에서 열리는 학회에 간다고 거짓말을 하고 오셨다는데 2년이 지났으니 이제 공개해도 큰 문제는 없겠지요. :)
일단 첫날 숙소인 카트만두 하야트로 옮겼습니다. 호텔 밖으로 멀리, 다음날 방문하게 될 네팔 최대의 스투파(불탑)인 보우더나트가 석양에 비쳐 보입니다.
호텔 밖의 초라한 시내와는 대조적으로 하야트 내부는 상당히 호사스럽습니다. 꽤나 고급스러운 풀장이 있지만 네팔에 와서 수영할 생각은 못했기 때문에, 이용하지는 못했습니다.
대충 호텔에 짐을 풀고 나와 카트만두의 여행자 거리인 터멜 지구 한켠에 위치한 한국 식당 "소풍"을 찾았습니다. 시인 김홍성 님이 아내와 함께 운영하던 식당인데, 아내가 얼마 전에 간암으로 타계했다는 소식을 나중에 돌아 오는 비행기 안에서 우연찮게 신문을 보고야 알게 되었습니다. 물론 이때는 몰랐죠.
아내가 저희 가이드인 아쇽 씨와 함께 네팔과 한국의 관계 등에 대해 이것 저것 묻고 있습니다. 아쇽 씨는 깜짝 놀랄만큼 한국어를 유창하게 구사하는데, 단순히 말을 잘하는 것이 아니라 상당한 수준의 교양을 갖추고 상황에 맞는 적절한 어휘와 표현을 사용합니다. [fn]적다보니 영어는 문법이 아니라 소통이라며 미국에서 엉터리 영어로 많은 사람들을 쪽 팔리게 만든 모모 비즈니스 프렌들리 대통령 님이 생각나는 군요 이때 당시만 해도 그런 양반이 대한민국의 대통령이 되리라고는 상상도 못했었는데 말이죠 -.-;; [/fn] 친척 중에 장관을 비롯해서 고위 공직자가 많은 아주 좋은 집안 출신으로, 네팔의 유일한 종합 대학인 트리부번 대학을 졸업한 직후에 산업연수생으로 한국에 건너와 바느질 공장 등에서 일하는 등 20대의 대부분을 한국에서 보냈다고 하더군요.
국회에서 근무하는 아내는 외국인 노동자들의 권익 보호에 관련한 법안 작성에 참여한 적도 있고 이주민 다문화 가정의 복지정책에 대한 대정부 질의를 작성한 적도 있습니다. 당연히 이들의 현실에 무척 관심이 많지요. 저도 외국인 노동자들을 비인간적으로 대우하는 악덕 기업주들의 얘기를 전해 들은 경험이 있는지라, 과연 그러한지 궁금해 지더군요. 물론 우리 앞이라 그렇게 얘기한 것도 있겠지만, 아쇽 씨의 경험으로는 그런 나쁜 고용주들은 극소수라고 하네요. 오히려 같이 일하던 한국인 직원들과 비교해 봐도, 한국인들이야 의료 보험도 있고 해서 혹여 아프더라도 알아서 대처가 가능하지만[footnote]그런데 이명박 정부 치하에서는 꼭 그렇지만은 않게 될지도 모른다는 막연한 불안감이...ㄷㄷㄷ[/footnote] 이주노동자들은 그게 어렵기 때문에, 오히려 고용주들이 더 신경을 써주더라, 악덕 고용주가 있다는 소리는 자기도 많이 들어 봤지만 그런 사람한테 걸린 사람들은 아주 운이 나쁜 사람들이다, 라는 겁니다.
서빙을 하던 종업원은 구릉족 출신의 아가씨입니다. 네팔은 다양한 인종의 사람들이 모여 살지만 크게 보면 히말라야 남쪽인 인도 쪽에 가까운 사람들과 히말라야 북/서쪽인 티벳 쪽에 가까운 사람들이 있습니다. 해발 3~4000m에 이르는 고지대에 사는 고산족들은 대부분 안나푸르나 지역에 많이 사는 구릉족과 에베레스트 지역에 많이 사는 쉐르파 족입니다. 두 종족 모두 티벳 계열로 우리나라나 몽고 인종과 흡사한 외모를 갖고 있습니다.
"소풍"의 메뉴는 김밥이나 라면, 된장찌개, 비빔밥 등 우리나라 동네 식당에서 흔히 찾을 수 있는 그런 것들입니다. 가격은 4~6000원대 정도인데, 현지인들의 기준으로 봤을 때는 상당히 비싼 가격이지요. 말하자면 네팔에서 한식당은, 네팔인들이 특별한 이유없이 찾기에는 상당히 부담스러운 고급 요리라는 겁니다. 그럼에도 불구하고 온가족을 이끌고 한국요리를 먹으러 온 네팔인 엄마가 있더군요. 호기심이 생겨 아쇽 씨를 통해 물어 보니 특별히 한국과 관계가 있는 가족은 아닌데, 우연찮게 한국 요리에 맛을 들여 한달에 한두 번씩은 찾는다고 하네요. 비싼 한국 요리를 이렇게 자주 먹을 정도면 꽤 사는 집 아니냐, 고 아쇽 씨에게 재차 물었더니, 네팔 사람들은 낙천적인 성격들이 많아서 돈 생기면 먹어 없애는데 지출을 해버리지 저축 같은 걸 잘 안한다, 그러니 특별히 부자집은 아니라도 비싼 외국 요리 먹으러 다니는 사람들이 많다, 고 나름의 평을 합니다.
양해를 구하고 한국 요리를 좋아하는 가족의 사진을 찍었습니다. 전날 상해에서 이미 경험을 했습니다만, 여행 중에 현지인들의 사진을 찍을 때에는 그 사람들에게 실례가 되지 않도록 조심할 필요가 있습니다. 문화권에 따라 처음 보는 외국인에게 사진을 찍히는 일에 거부감을 가질 수가 있으니까요.
식사를 마치고 돌아 오니 너무 피곤해서 바로 쓰러져 잤습니다. 카트만두 하야트의 내부는 네팔의 전통적인 이미지를 많이 차용하여 고급스러우면서도 전통적인 미가 느껴지는 분위기가 조성되어 있습니다.
앞서 적은 것처럼 지금은 인천-카트만두를 주 1회 운항하는 대한항공 직항편이 있지만, 2년 전 저희가 신혼여행을 떠날 때만 해도 그런게 없었습니다. 그래서 어쩔 수 없이 중국 동방항공 편으로 상해로 가서 거기서 비행기를 갈아 타야 했는데요. 문제는 오사카에서 출발해서 상해를 거쳐 카트만두로 들어 가는 로얄네팔항공의 비행기가, 오사카에서 고장으로 뜨지 못했다는 얘기를 상해에 도착해서야 듣게 되었다는 거였습니다.
지금 생각해 보면 당시 아내가 일에 치여서 결혼식 전날까지 야근을 하고서는 결혼식 치르자마자 앓아 눕는 바람에 신혼여행 취소를 심각하게 고민할 정도의 상황이었던지라, 만약 그대로 네팔로 가서 바로 산에 들어 갔더라면 더 큰 탈이 났었을 수도 있었겠다 싶군요. 예기치 못한 일정 지연이 돌이켜 보면 오히려 다행이었다 싶지만 당시에는 걱정스럽지 않을 수 없었습니다. 게다가 아내와 저 모두 상해에는 그전에도 와본 적이 있었지만 상황이 꼬이는 바람에 고생했던 기억들을 갖고 있었구요. (저는 심지어 상해 푸동 공항에서 모스크바로 가는 비행기를 갈아 타려다 놓치는 바람에 가방까지 통째로 잃어 버린 적이 있다니까요 ㅠㅠ)
어쨌건 방법이 있나요. 항공사에 임시로 잡아 준 호텔에서 쉬면서, 상해 요리나 한끼 맛있게 먹고 가기로 했습니다. 일부러 돈써서 상해로 관광 오는 분들도 있잖아요.
당시나 지금이나 한 5~6년 전에 출장 다니던 때나, 상해는 항상 도시 전체가 공사 중입니다. 저희가 임시로 묵은 호텔 바로 앞에도 뭔가를 열심히 지어 올리고 있더군요.
낮에 호텔에서 쉬다가, 해진 뒤에 저녁을 먹으러 나왔습니다. 길거리에서 만난 허름한 가판대. 큰 도시에는 어딜가나 이런게 있지만 조금씩 다른 모습이죠. 별 의미 있는 사진은 아닙니다.
앞서 적은 것처럼 아내가 결혼식 끝나자마자 쓰러지는 바람에... 여행짐을 제가 쌌습니다. 출장을 자주 다니던 저의 짐싸기 원칙은 첫째도 간편, 둘째도 간편이죠. 그러잖아도 지쳐서 얼굴이 초췌한 데다 옷도 제대로 못 챙기는 바람에 꾀죄죄하다고, 아내는 신혼여행 사진에서 자신이 나온 것들을 다 지워주길 원했지만, 제가 보기엔 그때나 지금이나 이쁘기만 한걸요. :)
뒤에 보이는 건물은 극장과 오락시설, 상가들이 밀집한 건물이었는데 "백락문"이라는 간판이 붙어 있네요. 이 문을 통과하면 백가지 즐거움이 기다리고 있다는 뜻인가요.
같이 상해에서 발이 묶여 버린 한국 여행객 몇 분과 함께 저녁 식사를 했는데요. 누군가가 최근에 상해 관광에선 해물 샤브샤브가 유행이라더라는 얘기를 하셔서 호텔 근처에서 그런 요리를 할 것 같은 식당에 들어 갔습니다. 결론부터 얘기하자면 괜찮은 선택이었구요.
신선한 해산물을 꼬치에 꽂아 접시에 내오고 이를 육수에 담아 데쳐서 먹습니다. 꽤 맛있더군요.
샤브샤브를 먹은 식당의 외관입니다. 맛있게 먹은 기념으로 식당 내부를 한컷 찍으려고 카메라를 치켜 드는 순간, 식당 안에 있는 모든 사람들이 고개를 들고 저를 째려 보더군요. 식겁해서 바로 깨갱 카메라를 내렸습니다. 물론 허락도 없이 사람들의 얼굴이 노출되는 사진을 찍으려 한 제가 예의가 없었던 건 사실입니다만, 여하간 중국인들은 공공장소에서 사진을 찍는 사람들에 대해 그리 호의적이지 않더군요.
소화도 시킬 겸 거리를 걷는데 보도 블록에 그럴싸한 필체로 글씨가 적혀 있습니다. 처음에는 무늬가 새겨져 있는 건줄 알았는데, 사람들이 밟고 지나가니가 자꾸 지워져요. 알고 보니 물로 쓴 글씨더군요. 잠시 후에 옆에서 지켜보던 어떤 아가씨가 바께쓰에 물을 채워 들고 오더니 빗자루처럼 생긴 붓으로 다시 지워지거나 말라 버린 글씨를 적어 넣더군요. 심심해서 하는 짓으로 보기엔 글씨체가 너무 유려하던데 (중국 사람은 다 저렇게 한자를 잘 쓰는 건가...?) 거리 예술의 일종인지 아니면 뭔가 메시지를 전달하고자 함이었던지... 타이밍을 놓쳐서 물어 보진 못했는데 지금도 궁금하네요.
2년전 결혼한 저희 부부는 신혼여행을 히말라야로 다녀왔었습니다. 2주 간의 일정으로 네팔에 가서 히말라야 트레킹을 하고 내려와 네팔의 숨어 있는 관광지들을 돈 뒤 돌아 오는 길에 홍콩에서 2박을 하는 일정이었지요.
모름지기 신혼여행이라고 하면 철저히 휴양을 목적으로 해서 발리라든지 푸켓이라든지 몰디브라든지 이름난 휴양지의 리조트에서 묵거나, 아니면 유럽이라든지 호주라든지 볼거리 할거리 얘깃거리 많은 여행지를 돌며 추억 거리를 만드는 것이 보통의 선택이겠죠. 뭐 딱히 남들과 다른 특별한 뭔가를 하고 싶었던 건 아니었구요. 저의 경우 그 당시만 해도 일 때문에 해외 출장을 굉장히 많이 다니던 시절이라 각국의 웬만한 도시는 대부분 가 봤었기 때문에 문명화된 사회에서는 특별히 가보고 싶은 곳이 없었고, 아내도 휴양지는 결혼하고 나서 해마다 최소한 한번 씩 꼭 데려가겠다는 저의 약속에 넘어가 흔쾌히 동의를 했기에[fn]이 약속은 최소한 결혼 3년 차인 지금까지는 지키고 있습니다 지금 이 글도 푸켓의 한 호텔에서 적고 있으니까요 ^^[/fn] 결국 흔치 않은 신혼 여행지를 택하게 된 거지요. 애초에 저희 부부의 신혼 여행 후보지 목록에는 네팔에서 히말라야 트레킹을 하는 것 외에 아프리카 케냐로 가서 사바나 체험하기, 두바이로 가서 캐러반 타고 사막 체험하기, 몽고로 가서 초원에서 별보기 등등이 올라 있었는데요. 아프리카는 저희랑 비슷한 시기에 많은 화제를 뿌리며 결혼한 노현정-정대선 커플이 신혼여행지로 잡았다는 소문이 있어 왠지 따라 하는 것 같은 느낌에 취소했고[fn]정작 그들은 하와이로 갔다는...-.-;;[/fn], 나머지 세 곳을 놓고 고민하다가 결국 가장 먼저 생각했던 네팔로 최종 낙착을 보게 됐었습니다. 비록 신혼여행지로 간택받지는 못했지만 그리고 다들 짧은 일정이나 웬만한 각오로는 쉽게 찾기 힘든 곳이지만, 케냐, 두바이, 몽고도 우리 부부가 언젠가는 꼭 함께 가보고 싶은 곳으로 남아 있어요.
그건 그렇다치고 왜 2년 가까이 지난 지금에서야 신혼 여행기를 올리냐 하면요... 그냥 게으름의 소치죠 뭐. 굳이 변명을 하자면 신혼여행에서 돌아와 일상에 복귀한 직후부터 거의 매일 아 블로그에 신혼여행기 올려야 하는데 올려야 하는데 계속 생각은 해 왔었지만, 짧지 않은 일정이었고 결혼 직전 장만한 Nikon D80 카메라와 18-200 VR 렌즈로 3천장이 넘게 사진을 찍었는데다 무엇보다 우리 부부에게는 너무나도 많은 추억이 담긴 여행이었다보니, 이게 짤막한 여행기로 끝낼 수 있는 내용이 아니겠더라구요. 사실 블로그를 시작한 직접적인 계기 중 하나도 이전에 사용하던 싸이에 올리기에는 너무 많은 내용이었기 때문인데 말이죠.
어쨌거나 인간의 기억이란게 무한한 것이 아닌지라 아무리 당시 찍었던 사진들이 어제처럼 그때의 기억들을 떠올리게 해준다고는 해도 더 이상 미루다가는 영영 못 적게 되지 않을까 싶더라구요. 그래서 이번에 아내와 푸켓에 여행와 있는 동안에 가급적이면 틈틈이 많이 적어 두자, 생각을 하게 되었습니다. 그리고 한가지 더, 이게 한개의 포스팅에 적을 수 있는 분량이 아니니 가급적이면 일정을 따라 나눠서 올리자는 생각도 했구요.
당시만 해도 우리나라에서 네팔로 가는 직항편이 없어 상하이를 거쳐서 가야 했었는데, 지금은 대한항공에서 주 1회 직항편을 운항하는 모양이더군요. 그 때에 비해 지금은 네팔에 다녀 오셨거나 아니면 당장은 아니더라도 언젠가는 다녀 올 계획이 있으신 분들이 많이 늘어나셨을 걸로 생각됩니다. 제가 적으려고 이 장황한 여행기가 제 블로그를 찾아 주시는 많은 독자들께 지루하게 느껴지겠지만, 혹 네팔과 히말라야와 거기서 만날 수 있는 거대한 무언가에 관심을 가지시는 분들께는 좋은 정보가 되었으면 하는 바램입니다.
(아마도) 도서관 사서일 것으로 추정되는 clio님의 블로그를 우연히 알게 되어, 무척 좋은 글을 읽었다. 최근의 블로고스피어가 안해도 되었으면 좋았을 각종 정치 논쟁으로 시끌벅적하고 (물론 나도 그 흙탕물에 오물 한사발 더 끼얹은 인사 중 하나다) 와중에 때아닌 블로거의 정체성 논쟁으로 또한 어수선한데, 뻘밭에서 건져낸 예쁜 조개껍질 마냥 귀하게 읽힌다.
블로고스피어의 소위 '인기포스팅'들에서 흔히 볼 수 있는 현학적인 수사나 감정을 선동하는 어구는 눈에 띄지 않지만, (아마도) 글쓴이가 평소에 많이 고민했을 법한 내용이 차분히 정리되어 있어 어느새 자연스럽게 그의 문제 제기에 동참하게 된다. 선한 마음과 착한 고민과 절제된 글솜씨가 빚어낸 좋은 글이 아닐까 한다. 일단 일독을 권한다.
댓글에 누군가가 소개한 "희망의 인문학"이란 책을 인터넷서점에서 찾아 봤는데, 서평만 읽어도 가슴이 뭉클해진다. 당장 읽어 보고 싶은데 최근 상황이 영 조잡하야...차분히 읽어 보려면 최소한 4월은 지나야 할 것 같아 가까스로 구매버튼을 누르려는 손가락을 붙들었다.
어쨌거나 걱정이 되는 것은, 엊그제 출범한 새 정부의 수장은 노숙인을 퇴치의 대상으로 보는 시각을 가지신 분이라...걱정만 하고 있을 것이 아니라, 저분과 그를 위해 일하는 고소영/강부자/KFC 나리들이 혹여라도 이 사회를 약육강식의 정글로 만들어 버릴 정책을 펴지는 않는지 눈을 크게 뜨고 감시하고 비판할 일이다.
cliomedia 블로그 글의 트랙백을 읽다가 들립니다. 그 <희망의 인문학>을 덧글에 쓴 사람입니다. 저도 처음에 이 책을 읽을 때는 먹고 사는게 급한 사람들에게 무슨 귀신 씨나락 까먹는 소리인가 생각했는데, 이 책을 읽다보니 이른바 사회적 약자들에게 인문학이 필요하다고 생각했습니다. 물론 먹고 사는 문제도 해결되어야겠지만.
아무튼 꼭 읽어보셔요. 책 읽으시고 후회하지 않을 것입니다. 책 읽고 후회되시면 제가 책값을 물어드려야...^^
페니웨이님 블로그에 공각기동대에 대한 글이 오랜만에 실려서 재밌게 읽었는데, 예전에 공각기동대 극장판 2편이라 할 수 있는 오시이 마모루 감독의 "Innocent"를 보고 와서 적었던 글이 생각났다. 날짜를 보니 2004년 10월인데, 그때는 블로그가 없고 싸이질 하던 땝니다.
지금 다시 읽어 보니 참 불과 4년 전인데 그때만해도 감수성 까칠했었네, 하는 생각이 든다. 결혼 전이라 그랬겠지. 예전 글 재탕하자니 좀 미안하긴 한데, YouTube를 뒤져 보니 공각기동대 관련 동영상들이 꽤 올라와 있고 Google image 검색으로도 쓸만한 자료들이 제법 나와서, 그걸 삽입하는 걸로 재탕이 아닌 revision임을 강조.
(2004년 10월 12일 싸이에 올렸던 글입니다)
오시이 마모루 감독의 극장용 애니메이션 "Innocent"를, 주말에 혼자 랜드시네마 가서 보고 왔다. 95년에 개봉해서 단숨에 전세계 사이버펑크 매니아들을 사로잡아 버린 공각기동대(Ghost in the Shell) 속편. 감상: 어렵다, 어려워...
영화는 시종 일관 1.2~1.5G 정도 되는 무거운 공기 속에 잔뜩 가라 앉아 있고 주요 등장 인물들이 내뱉는 대사의 절반 이상은 난해한 속담이나 철학적인 인용문들이다. 이는 1편에서도 마찬가지였지만 이 정도는 아니었던 기억... 사실 공각기동대를 전세계 사이버펑크 매니아들의 숭배 대상으로 만든 건 오시이 마모루 감독의 극장판이었지만, 나는 1편이나 2편이나 극장판에 여러 가지로 불만이 많다.
1. 시로우 마사무네의 원작 만화는 얼핏 보기에 극장판에 비해 가벼워 보인다. 캐릭터들도 훨씬 만화적이고(...라기보다는 극장판이 원작의 만화적 요소들을 제거해 버렸다고 표현하는 것이 맞겠지), 유머러스하며, 심지어는 간간히 SD(Special Deforme - 인체 비례가 사실적으로 묘사되는 극화체 만화에서 가끔씩 코믹한 효과를 주기 위해 머리는 크고 팔다리는 짧은 귀여운 모습으로 묘사하는 것, 우리 나라에서는 그냥 '숏다리'라고 함) 모습까지 선보인다. 그러나 그 주제 의식이 보여주는 사이버펑크에 대한 깊은 통찰과 여기에 필연적으로 따르는 존재론적인 질문들은 2시간 짜리 극장판이 아무리 심각해봐야 따라가기 힘든 수준이다. 더구나 표현이나 등장인물의 성격 묘사도 훨씬 적나라하고. (예를 들어 주인공 쿠사나기 소령은 원작에서는 레즈비언으로 아주 자연스럽게 묘사되는데, 임무가 없을 때에는 멍청하고 예쁘기만 한 여자형 사이보그들에 둘러 싸여 파티를 즐기며 지낸다)
원작 만화의 이미지들
TV판 (SAC: Stand Alone Complex) 이미지들
극장판(1편) 이미지들... 원작이나 TV판에 비해 캐릭터 처리가 다소 서구적이다
2. 극장판 속편인 Innocent가 개봉하기 전에 일본에서는 "Stand Alone Complex"라는 부제로, 공각기동대의 TV 시리즈 판이 방영되었었다. 감독은 카미야마 켄지. 제작사는 물론 극장판과 같은 Production IG. 1차 21회분이 방영된 후 2차 26회 분이 추가로 제작되었다고 하는데 나는 1차분은 거의 봤지만 2차분은 아직 못 구해봤다. 여러가지 면에서 극장판과 원작 만화의 중간 정도라고 볼 수 있겠는데...캐릭터 디자인도 우리에게 익숙한 일본식 만화 캐릭터(그렇다 극장판의 캐릭터는 미국식이다!)이고, 극장판에 비해 한결 가볍다. 단 마찬가지로 각 에피소드에서 드러나는 주제 의식의 심각성은 극장판에 결코 뒤지지 않는다. 시리즈 물의 특성상 여러 가지 이야기들이 복합적으로 전개되면서 치밀하게 엮이고, 그중 특정 주제(예를 들어 "웃는 남자 사건")는 여러 회를 반복해 가며 점진적으로 실체를 드러내기도 하는 등, 복잡한 주제를 매우 효과적으로 표현하고 있다. 개인적으로 공각기동대라고 하는 작품의 사상을 제대로 파악하기에 가장 효과적인 시리즈물이었다고 생각한다.
3. 1편도 그렇고 2편도 그렇고 극장판에서 내가 제일 아쉬운 부분은 타치코마가 등장하지 않는다는 점이다. 물론 원작을 갖는 작품의 영화화에 있어, 방대한 내용을 2시간 안쪽으로 압축하는 제 1단계는 불필요한 캐릭터를 제거하는 것이긴 하지만. 타치코마는 거미 같이 생긴 경찰 로봇들인데 인공 지능을 갖추고 있어 자체 판단에 의해 임무를 수행하면서 때로는 공안 9과 - 라고는 하지만 제대로 이용하는 건 쿠사나기 소령 정도인 듯 - 요원들의 이동 수단 내지는 중화기 노릇도 한다. 다소 코믹한 캐릭터인데 고도화된 인공 지능을 갖추고 있으나 각 개체의 독립적인 자아는 없다. 이유는 이들이 매번 임무 수행 완료 시마다 서로의 경험치를 synchronize하면서 능력/사고를 평준화 시키는 시스템으로 운용되기 때문이다. 애들이 약간 순진하고 어리버리해서 쿠사나기 소령이 가끔씩 놀려 먹기도 한다. 하여간에 지나치게 심각한 인간(?이라고 하기에 다소 어폐가 있으려나) 캐릭터들 사이에서 애교도 떨고 임무를 성공적으로 수행하고 나면 우쭐해 하기도 하면서 양념 역할을 하는 존재들이다. 임무에 차출되지 않았을 때에는 자기들끼리 격납고에서 장기도 두고...욕심은 있어서 동료가 임무에서 복귀하면 서로 경험치를 먼저 다운 받으려고 지들끼리 다투기도 하는 등 여러모로 귀여운 모습들을 보여준다. "Stand Alone Complex"에서는 가끔씩 어울리지 않는 존재론적인 질문을 스스로 던져 놓고는 지들끼리 토론하다가 어느 순간부터 헷갈리기 시작, 정신 못차리고 우왕좌왕 헤매다가 쿠사나기 소령에게 야단맞고 제자리로 돌아오기도 한다. 극장판의 무거운 분위기에는 분명 어울리지 않지만, 타치코마들을 오히려 주인공 쿠사나기 소령보다도 좋아하는 나로서는 아쉬울 따름...
4. 극장판이 TV 시리즈나 망가를 압도할 수 있는 건 아무래도 화려한 액션과 볼거리인데, 이점에서 1편이 이룬 성가는 상당한 편이었지만, 이번 편은 1편에 비해 액션의 강도랄까, 하여간에 그런 부분도 다소 아쉬운 점이 많다. 1편의 클라이막스라고 할, 수몰된 박물관에서 벌이는 인공 지능 전차 vs. 쿠사나기의 대결 장면에 등장하는 지독한 느와르적인 박력은 실사 영화가 절대로 따라 갈 수 없는 수준의 것이었는데, 이번 편에서는 그 정도의 압도적인 액션 신이 없네...
(극장판 1편의 예고편. 터미네이터 시리즈와 타이타닉을 감독한 제임스 카메론이 이 영화의 박물관 씨퀀스를 보고 자기가 본 최고의 액션씬이라는 극찬을 했다는 소문이 있다)
5. 어쨌거나 그래픽과 비쥬얼의 정교함은 혀를 내두를 지경이다. 특히 거대한 멜로디 박스를 중심으로 형상화된 해커 "김"의 저택의 미쟝센은 압권. 배경 설정의 "범아시아적" 분위기는 1편의 그것보다 좀더 진일보한 면이 있는 듯. 전편에 이어 이번에도 가와이 켄지의 음악이 흐르는 가운데 사건의 배경이 되는 미래 도시의 정경을 음울하게 보여주는 장면이 등장하는데, 1편에서는 홍콩의 세기말적 분위기에 다소 치중한 면이 있었지만 이번에는 한중일 세 나라의 문화적인 코드를 교묘하게 섞기 위해 노력한 흔적이 엿보인다.
6. 나는 바토우라는 캐릭터가 별로 마음에 안든다. "Stand Alone Complex"에서는 아무래도 시간적인 여유가 있다보니 토구사나 아라마키 경감, 이시카와 등 조연 캐릭터의 묘사가 상당히 정교한 편이고, 특히 요원 중 가장 순수한 인간에 가까운 토구사의 갈등이 시리즈를 엮는 중요한 축의 하나를 형성하고 있는데 극장판에서는 "바토우의 파트너로서는 쿠사나기에 한참 모자라는" 캐릭터 정도로 그치고 있어 아쉽다. 쿠사나기 소령도 실체없이 나중에 고스트만 "인형"에 다운로드되어 바토우를 잠깐 돕는 정도로 그치고 마니 완전히 바토우의 독무대.
7. 적다보니 왜 이리 길어지고 있는 것이지...마지막으로 한가지만 더. 우리 나라에서는 컴퓨터를 그냥 컴퓨터로 부르거나, 정보처리 기능사류의 구닥다리 시험에서는 굳이 한자로 적느라 電子計算機 정도로 적지만, 일본이나 중국에서는 컴퓨터를 "電腦"로 부르기도 한다. (물론 일본에서도 요새는 "コンピュ-タ-"로 부르는 경우가 더 많은 듯하고 중국에서는 計算机라는 표현도 많이 쓰지만) 컴퓨터를 計算機로 풀이하는 것과 電腦로 풀이하는 것은, 얼핏 보기에는 단순히 용어 선택의 차이로 치부할 수도 있겠지만, 인식에 있어 끼치는 영향을 무시할 수 없는 것 아닌가, 하는 생각을 전부터 했었다. "언어는 존재의 집이다"라는 말을, 물론 하이데거의 책에서 읽은 건 아니고 어디선가 줏어 들은 적이 있거든. 참고로 한중컴퓨터 용어사전을 보면 바이러스는 "電腦病毒", 노트북 컴퓨터는 "筆記本電腦"이라고 적혀 있다...Sun Microsystems는 太陽電腦公司.
http://www.kraken.fr/index.php/tag/gits/ 에서 찾았는데 타치코마 장난감도 어디선가 파나보다 아 이쁘다 갖고 싶다!
갓태어난 우리의 □□씨의 소중한 아기가 무척 아픕니다. 방금 ○○ 실장님과 XX병원으로 문병을 다녀왔습니다.
자세한 이야기는 추후에 제가 자세히 알려 드리도록 하겠습니다. □□씨에게 개인적으로 병문하는 것은 삼가해 주셨으면합니다.
ᇫᇫ 올림.
그러고보니 지난주 목요일엔가, 오후 5시쯤에 회사 앞에서 담배를 피고 들어 오는 길에, 일찌감치 가방 싸서 사무실을 나서는 □□씨와 마주쳐서 잠깐 나눈 대화가 떠오르더군요.
"일찍 퇴근 하시네요? 이 시간에 고객사 방문하러 가는 건 아닐테고" ** "오늘쯤 우리 둘째가 나올 것 같아서 일찌감치 병원에 가보려구요 ^^" ** "아 그래요? 정말 축하 드려요. 아유 너무 부럽네요..." (전 □□씨와 비슷한 연배지만 아직 아기가 없거든요)
그때만해도 □□씨의 얼굴이 무척 환했던 걸 보면, 아기가 태어나기 전에는 병원에서도 이런 상황을 전혀 예상하지 못했었나 봅니다. 오늘 아침에 사람들 얘기를 들어보니, 괴사성 장염인가 뭔가로 신생아의 장을 대부분 들어낼 수밖에 없었나 봐요. 현재로서는 거의 가망이 없는 상태구요.
언젠가 헤밍웨이는, 6개의 단어로 이야기를 만들어 달라는 요청을 받고, 아래와 같이 적어 줬다고 하더군요.
For Sale: Baby Shoes, Never worn.
그 핏덩어리에 불과할 아기가 이 세상에 나와 힘겹게 몰아쉬고 있을 숨결을 생각하니 마음이 아뜩하던 차에, 문득 저 얘기가 떠올라 어쩔 수 없이 눈물이 나고 말았습니다.
모쪼록 □□씨의 아기가 건강을 되찾을 수 있기를, 그리고 만에 하나 정말로 만에 하나 어려워지더라도 짧은 이 세상 나들이가 그리 괴로운 것만은 아니었기를, 간절히 바라는 마음입니다. 아기의 부모들도 끝까지 희망을 버리지 않고 힘내길 바라구요.
인수위 사람들은 정말 뇌가 있으신 분들인지 의심스럽네요. 스티븐 유(유승준)랑 싸이(박재상)만 불쌍한 거지 뭐. 오늘 주가가 또 곤두박질 쳐서 이젠 1600도 불안...어쩌고 하던데, 혹시 저 정책 때문에 한반도 위기 조장될까봐 외인들이 팔아 치우는 건 아닐까요? 말하자면
영어 잘하면 군대 면제 -> 군인들 사기 급전 직하 -> 방위력 심각하게 저하 -> 한편 미국은 민주당 정권 교체로 부시 강경 외교에서 유화적인 외교로 정책 선회 -> 해외 주둔군 감축 -> 남북 군사력 불균형 -> 한반도 위기 고조
... 뭐 이런 생각은 너무 극단적이고 유치한 생각이겠죠. 나도 알아 찬홍아.
어쨌거나 하여간 인수위가 하루가 멀다 하고 뱉어 내는 미친년 널뛰듯하는 (그러다가 반대 의견 심하다 싶으면 바로 "오해가 있었다" 해명변명 말뒤집기) 정책들이 주가에 최소한 좋은 영향을 끼치지는 않을 것 같습니다. 금융시장이 가장 싫어 하는 것중 하나는 불확실성이거든요.
아래 만화는 네이버만화에서 불펌했습니다. 출처는 요기(<-클릭) 제가 즐겨보는 웹툰이에요. 캐릭터를 이해하면 정말 웃기는데 첨보는 분들은 이게 뭐야~ 하실지도. 그러니 앞서 연재된 대목들도 많이 클릭해서 봐주고 해주세요~ (이렇게 열심히 광고해줬으니 설마 불펌했다고 뭔가 날라오진 않겠지)
참 이글은 정치에 관한 글이 아니고...웹툰에 관한 글입니다. 저 이제 정치 포스팅 안한다니까요.
(추가) 이건 다음 아고라에서 펌... 뭐 설마 이렇게까지 되기야 하겠냐마는, 우리 국민이 정신줄 놓고 아무런 비판의식없이 정치권이 하라는 대로만 살면 정말 이런 일이 일어날 수도 있겠지요. 비판합시다. 그리고 그게 민주주의의 기본인 거구요. 국보위 시절에는 그런거 필요없었겠지만요.
앞의 글 때문에 한동안 방치해 뒀던 제 예전 싸이에 들어가 보니, 제가 결혼 직전에 아내의 사진을 올려 놓고 아래에 이렇게 적어 뒀더군요.
나의 트리니티.
그녀는
나의 공허한 정신을 채워 살지우고,
지친 육신을 어루만져 위로하고,
상처 입은 영혼을 감싸 안아 치유해 준다.
삼위일체 그녀.
어찌 사랑하지 않을 수 있으리.
하여간 한참 연애할 당시라서 그런지, 당시에는 주옥 같은 말들이 입에서 술술~ 잘도 튀어 나왔던 것 같아요. 지금도 아내를 사랑하는 마음은 변함없지만, 아니 당시보다도 훨씬 훨씬 더 깊지만, 이젠 저런 수사는 여간해서는 잘 안 나오거든요. ^^
어쨌거나 당시의 기억을 떠 올리니 아내가 더욱 보고 싶군요. (오늘 저녁에 퇴근하면 집에서 볼 건데도 ^^) 결혼하신 분들은 한번, 결혼 전 한참 연애할 때의 추억을 한번 되살려 보심이 어떨까요? 당시 미니홈피나 블로그에 올린 사진/글이라든가 오고 간 편지라든가... 당시의 느낌이 새롭게 되살아 나면서, 오늘 저녁에 만날 아내/남편을 더욱 사랑해 주고 싶어질 겁니다. :)
지난 주에 한 지인을 오랜만에 만나서 저녁을 먹었습니다. 생각해 보니 재작년 (2006년) 가을 제 결혼식 때 찾아줘서 본 이후 처음이더군요. 그때 제가 싸이 미니홈피에 "100%의 여자아이"에 대한 글을 올렸던 게(그때는 아직 블로그 안하고 싸이를 하던 시절...) 인상 깊었다는 얘기를 해줘서, 당시의 느낌이 떠 올랐습니다.
아내와 결혼을 앞두고 이 절절한 마음을 어떻게 표현할 수 있을까 생각하던 중에, 문득 20대 초반에 읽었던 무라카미 하루키의 짤막한 소설이 떠 올랐던 겁니다. 인터넷을 뒤져 보니, 길지 않은 내용이라 전문이 올라와 있는 곳을 어렵지 않게 찾을 수 있더군요. 천천히 읽어 나가는 동안 나도 모르게 눈물이 주르륵 흘러 내려서, 무척 당황했던 기억이 지금도 생생합니다. (공공장소였거든요)
어쨌거나 소설의 내용과는 달리, 저는 100%의 여자아이를 놓치지 않고 잡아서, 지금껏 잘 살고 있습니다. 1년 반 정도가 지났지만 그녀는 여전히 저의 100%, 아니 120%, 150%... 계속 올라가고 있습니다. ^^
<4월의 어느 해맑은 아침, 100%의 여자아이를 만나는 일에 관하여>
- 무라카미 하루키
4월의 어느 해맑은 아침, 하라주쿠의 뒤안길에서 나는 100퍼센트의 여자아이와 엇갈린다. 솔직히 말해 그다지 예쁜 여자아이는 아니다. 눈에 띄는 데가 있는 것도 아니다.
멋진 옷을 입고 있는 것도 아니다. 머리카락 뒤쪽에는 나쁜 잠버릇이 끈질기게 달라붙어 있고, 나이도 적지 않다. 벌써 서른살에 가까울테니 까. 엄밀히 말하면 여자아이라고 할 수도 없으리라.
그럼에도 불구하고, 나는 50미터 떨어진 곳에서부터 그녀를 알아볼 정도다. 그녀는 내게 있어서 100퍼센트의 여자이기 때문이다.
그녀의 모습을 목격하는 순간부터 내 가슴은 땅울림처럼 떨리고, 입안은 사막처럼 바싹 말라 버린다.
어쩌면 당신에게도 좋아하는 여자아이 타입이라는 것이 있을지도 모르겠다. 가령, 발목이 가느다란 여자아이가 좋다든지, 역시 눈이 큰 여자아이라 든지, 손가락이 절대적으로 예쁜 여자아이라든지, 잘은 모르겠지만 천천히 식사하는 여자아이에게 끌린다든지와 같은 식의.
나에게도 몰론 그런 기호는 있다. 레스토랑에서 식사를 하다가, 옆 테이블 에 앉은 여자아이의 코 모양에 반해 넋을 잃기도 한다.
그러나 100퍼센트의 여자아이를 유형화 하는 일은 아무도 할 수가 없다. 그녀의 코가 어떻게 생겼었나 하는 따위는 전혀 떠올릴 수가 없다. 아니, 코가 있었는지 어땠는지조차 제대로 기억할 수 없다.
내가 지금 기억할 수 있는 것은, 그녀가 그다지 미인이 아니었다는 사실 뿐이다.
왠지 조금 이상하기도하다.
"어제 100퍼센트의 여자아이와 길에서 엇갈렸단 말이야" 하고 나는 누군가에게 말한다.
"흠, 미인이었어?" 라고 그가 묻는다.
"아니야, 그렇진 않아."
"그럼, 좋아하는 타입이었겠군."
"글쎄 생각나지 않아. 눈이 어떻게 생겼는지, 가슴이 큰지 작은지 전혀 아무것도 기억하지 못하겠다구."
"이상한 일이군."
"이상한 일이야."
"그래서, 무슨 짓을 했나? 말을 건다든가, 뒤를 밟는다든가 말야."
"하긴 뭘 해. 그냥 엇갈렸을 뿐이야."
그녀는 동에서 서로, 나는 서에서 동으로 걷고 있었다.
제법 기분이 좋은 4월의 아침이다. 비록 30분이라도 좋으니 그녀와 이야기를 하고 싶다. 그녀의 신상 이야기를 듣고도 싶고, 나의 신상 이야기를 털 어놓고도 싶다.
그리고, 무엇보다도 1981년 4월 어느 해맑은 아침에, 우리가 하라주쿠의 뒤안길에서 엇갈리기에 이른 운명의 경위 같은 것을 밝혀보고 싶다. 거기에는 틀림없이 평화로운 시대의 낡은 기계처럼, 따스한 비밀이 가득할 것이다.
우리는 그런 이야기를 하고 난 후 어딘가에서 점심 식사를 하고, 우디 알렌의 영화라도 보며, 호텔 바에 들러 칵테일이나 뭔가를 마신다. 잘만 하면, 그 뒤에 그녀와 자게 될지도 모른다.
가능성이 내 마음의 문을 두드린다.
나와 그녀 사이의 거리는 벌써 15미터 가량으로 좁혀졌다.
자, 도대체 어떤 식으로 그녀에게 말을 걸면 좋을까?
"안녕하세요. 단 30분만 저와 이야기를 나누지 않겠습니가?"
이건 너무나 바보스럽다. 마치 보험 권유같지 않을가.
"미안합니다. 이 근처에 혹시 24시간 영업 세탁소가 없는지요?"
이 역시 같은 정도로 바보스럽다. 무엇보다도 내 손에 세탁물 주머니조차 없지 않은가. 누가 그런 대사를 신용하겠는가?
어쩌면 솔직하게 말을 꺼내는 편이 좋을지도 모른다.
"안녕하세요 당신은 나에게 100퍼센트의 여자아이란 말입니다."
아니, 틀렸어. 그녀는 아마도 이런 대사를 믿지 않을 것이다. 그리고 설령 믿어 준다해도, 그녀는 나와 이야기하고 싶어하지 않을지도 모른다.
"당신에게 있어 내가 100퍼센트의 여자라 하더라도, 나에게 있어 당신은 100퍼센트의 남자는 아닌걸요, 죄송하지만"이라고 말할지도 모른다.
그것은 충분히 있을 수 있는 일이다. 만약 사태가 그렇게 되면 나는 틀림 없이 혼란에 빠질 것이다. 나는 그 쇼크에서 두 번 다시 회복될 수 없을지 도 모른다. 내 나이 벌써 서른 두 살, 결국 나이를 먹는다는 건 그런 것이 아닐까.
꽃가게 앞에서, 나는 그녀와 엇갈리게 된다. 따스하고 조그만한 공기덩어리가 피부에 와 닿는다. 아스팔트로 포장된 길 위에는 물이 뿌려져 있고, 언저리에서는 장미꽃 향기가 풍기고 있다.
나는 그녀에게 말을 걸 수도 없다. 흰 스웨터를 입은 그녀는 아직 우표를 붙이지 않은 흰 사각 봉투를 오른손에 들고 있다. 그녀는 누군가에게 편지 를 쓴 것이다.
그녀의 눈이 졸린 듯한 것으로봐서, 어쩌면 하룻밤동안 그것을 썼는지도 모른다.
그리고 그 사각 봉투 속에는 그녀에 관한 비밀이 전부 들어 있는지도 모른다.
몇 걸음인가 걷고 나서 뒤돌아보았을 때, 그녀의 모습은 이미 혼잡한 사람들 사이로 사라지고 없었다.
물론 지금은, 그때 그녀를 향해 어떻게 말을 걸었어야 했는가를 확실히 알고 있다.
그러나 어떻든 간에 너무나도 긴 대사이므로 틀림없이 제대로 말 할 수는 없었을 것이다. 내가 이런 식으로 생각하는 것은 언제나 실용적이지 못하다.
아무튼 그 대사는 "옛날 옛적에"로 시작되어, "슬픈 이야기라고 생각지 않습니까"로 끝난다.
옛날 옛적에, 어느 곳에 소년과 소녀가 있었다. 소년은 열여덟 살이었고, 소녀는 열여섯 살이었다. 그다지 잘생긴 소년도 아니었고, 그다지 예쁜 소녀도 아니었다.
어디에나 있는 외롭고 평범한 소년과 소녀였다.
하지만 그들은 틀림없이 이 세상 어딘가에 100퍼센트 자신과 똑같은 소녀와 소년이 있을 것이라고 굳게 믿었다. 그렇게, 그들은 '기적'을 믿고 있었 던 것이다. 그리고 기적은 확실히 일어났다.
어느 날 두사람은 거리 모퉁이에서 딱 마주치게 된다.
"놀라워, 난 줄곧 너를 찾아다녔단 말야. 네가 믿지 않을는지 모르지만, 넌 내게 있어서 100퍼센트의 여자아이란 말야" 하고 소년은 소녀에게 말한다.
"너야말로 내게 있어서 100퍼센트의 남자아이야. 모든 것이 모두 내가 상상했던 그대로야 꼭 꿈만 같아."
두 사람은 공원 벤치에 앉아서, 서로의 손을 잡고 언제까지나 실컷 얘기를 나눈다.
두 사람은 이미 고독하지 않다. 그들은 각기 100퍼센트의 상대자를 원하며, 자신은 그 상대자의 100퍼센트가 되고있다.
100퍼센트의 상대자를 원하며, 상대자의 100퍼센트가 된다는 것은 그 얼마나 멋진 일인가. 그것은 이미 우주적인 기적인 것이다.
그러나 두 사람의 마음속을 얼마 안되는, 극히 얼마 안되는 의구심이 파고 든다.
이처럼 간단하게 꿈이 실현되어 버려도 괜찮은 것일까 하는...
대화가 문득 끊어졌을 때, 소년이 말한다.
"이봐, 다시 한 번만 시도해 보자. 가령 우리 두 사람이 진정한 100퍼센트의 연인이라고 하면, 반드시 언제 어디선가 다시 만나게 될 거야. 그리고 이 다음에 다시 만났을 때도 역시 서로가 서로의 100퍼센트라면, 그때 바로 결혼 하자구. 알겠니?"
"응, 알았어."
그리고 두 사람은 헤어졌다. 서쪽과 동쪽으로. 그러나 사실을 말하자면 시도해 볼 필요는 조금도 없었다. 그런 것은 해서는 안될 일이었다는 말이다. 왜냐하면 그들은 진정 100퍼센트의 완벽한 연인이었으니까. 그것은 기적적인 사건이었으니까.
하지만 두 사람은 너무나 어려서, 그런 것은 이해할 수 조차 없었다. 그리고 정석처럼 비정한 운명의 파도가 두 사람을 마구 농락하기에 이른다.
어느 해 겨울, 두 사람은 그해에 유행한 악성 인플루엔자에 걸려, 몇주일 이나 사경을 헤맨 끝에 옛날 기억들을 몽땅 잃고 말았던 것이다. 어찌된 일 일까, 그들이 깨어났을 때 그들의 머리 속은 마치 D.H.로렌스의 소년 시절 저금통처럼 완전히 텅 비어있었다.
그러나, 두 사람은 참을성있는 소년과 소녀였기 때문에, 노력하고 또 노력해서 다시금 새로운 지식과 감정을 터득하여, 훌륭히 사회에 복귀할 수 있었다.
아아 하느님, 그들은 진정 확고한 사람들이었던 것이다. 그들은 정확하게 지하철을 갈아타거나 우체국에서 속달을 부치거나 할 수도 있게 되었다. 그리고 완벽하지는 못해도 75퍼센트의 연애랑, 85퍼센트의 연애를 경험하기도 했다.
그렇게 해서 소년은 서른 두살이 되었고, 소녀는 서른 살이 되었다. 시간은 놀라운 속도로 지나갔다.
그리고 4월의 어느 해맑은 아침, 소년은 모닝 커피를 마시기 위해 하라주쿠의 뒤안길을 서쪽에서 동쪽으로 향하고, 소녀는 속달용 우표를 사기 위해 똑같은 길을 동쪽에서 서쪽으로 향한다.
두 사람은 길 한복판에서 엇갈린다. 잃어버린 기억의 희미한 빛이 두 사람의 마음을 한순간 비춘다. 그들의 가슴은 떨린다. 그리고 그들은 안다.
그녀는 내게 있어서 100퍼센트의 여자아이란 말이다.
그는 내게 있어서 100퍼센트의 남자아이야.
그러나 그들이 간직하고 있는 기억의 빛은 너무 연약하고, 그들의 언어는 이제 14년 전만큼 맑지 않다. 두 사람은 그냥 말없이 엇갈려, 혼잡한 사람들 사이로 사라지고 만다. 영원히.
배트맨 시리즈를 좋아해서 죽 빠지지 않고 봐 왔습니다. 특히 시리즈를 리셋하고 새출발한 "배트맨 비긴즈"의 경우 제가 좋아 하는 배우 중 한명인 크리스쳔 베일이 타이틀 롤을 맡아서 상당히 즐겁게 봤었죠.
배트맨 시리즈의 특징 중 하나는 배트맨 보다도 매번 바뀌는 악당 들의 비중이 (정확히는 악당 역을 맡은 배우들의 비중이) 상당했다는 건데요. 잭 니콜슨, 대니 드 비토, 미쉘 파이퍼, 우마 써먼, 타미 리 존스, 짐 캐리, 아놀드 슈왈체네거... 이름만 들어도 쟁쟁한 배우들이 배트맨을 상대했었습니다.
"배트맨 비긴즈"에서 '허수아비 Scarecrow'역을 맡았던 킬리언 머피의 경우 앞의 선배들보다 배우로서의 지명도는 한참 떨어졌지만 특유의 몽환적인 눈빛과 목소리로 다중인격을 더할 나위 없이 잘 연기했었구요. (그의 대표작은 "보리밭을 흔드는 바람"이 꼽히는 데 봐야지 봐야지 하면서 계속 못보고 있는 영화 목록 최상위입니다) 이 영화에서는 특이하게도 게리 올드만이 "착한" 형사 역으로 나왔죠. 많은 사람들이 그가 새 배트맨 영화에 출연한다고 해서 오랜만에 카리스마 있는 악역 연기 한번 제대로 보여주겠구나...했었는데 뭐 기대는 저버렸지만 나쁘진 않았습니다.
여하튼 크리스쳔 베일 주연의 두번째 배트맨 "The Dark Knight"가 개봉한다고 해서 무척 기대를 하고 있었는데... 이번 편에서 등장할 악당은 새로운 캐릭터가 아니라 '조커'가 재등장한다고 해서 적잖이 놀랐었습니다.
...조커Joker?
아니 이분이 연기한 그 조커...말하는 거 맞어?
잭 니콜슨의 카리스마도 카리스마지만 특히나 그가 연기한 조커는 정말 최고의 악역이었죠. 과연 어떤 배우가 저 역할을 소화해서, 잭 니콜슨보다 잘 했다는 소리는 못 듣더라도 망쳐놨다 소리는 피할 수 있을까... 걱정이 되더라구요.
그런데 그 배우가 바로 히스 레저? 야... 이것봐라? 했었죠. 그럼 한번 기대해볼 만도 하겠는걸...?
어쨌든 잭 니콜슨도 언제까지나 그 잭 니콜슨이 아니고, 나이가 있어서 더이상 카리스마 넘치는 연기를 보여 주기도 힘들텐데, 젊은 (서른도 안된...!!) 배우가 그를 능가하는 연기를 보여 준다면 팬으로서야 더할 나위 없이 즐거운 일이죠. 일단 예고편에 짤막하게 나온 장면들로 보면... 화면을 압도하는 악인의 포스가 느껴지는 듯 하는데 실제 영화로 보면 어떨지? 기대되지 않을 수 없습니다.
어쨌거나 저쨌거나 아쉬운 것은, "배트맨: 다크 나이트"를 끝으로 더이상 그의 영화를 볼 수 없게 되었다는 거죠... 다시 한번 고인의 명복을 빕니다.
2004년 깐느 영화제에서 "화씨 911"을 들고 나와 (당시 한국영화계의 기대를 모았던 박찬욱 감독의 "올드보이"를 제끼고) 그랑프리를 거머쥔 마이클 무어 감독. 이 양반의 대표작은 사실 2002년 작 "볼링 포 컬럼바인"이 꼽히는데요... "화씨 911"보다는 "볼링 포 컬럼바인"이 더 좋았지만 정치적 상황이라든가 이런 것 때문에 "화씨 911"로 상을 받았다는 평들이 많은 것 같아요. (2004년은 미국의 아프간, 이라크 침공 등으로 유럽 지식인들 사이에 반미 감정이 정점에 달한 시기였죠) 저도 두 영화를 다 봤지만 "화씨 911"은 뭐 딱히 잘 만든 다큐멘터리 영화라는 느낌이 없어서 뭐 이런 영화에 깐느 그랑프리까지 주나...하고 솔직히 생각했었습니다. 하지만 "볼링 포 컬럼바인"이 그 상을 받았다면 고개를 끄덕거렸을 것 같아요.
"볼링 포 컬럼바인"은 알다시피 마이클 무어 감독이 99년에 발생한 컬럼바인 고등학교 총기 난사 사건을 소재로 미국의 정치 문화 사회를 신랄하게 비판한, 세미-다큐멘터리 영화입니다. (세미 다큐멘터리라고 부르는 건 이 영화에 다소 의도적으로 연출된 장면도 제법 들어가 있기 때문이죠) 미국 덴버 주의 리틀턴이란 작은 마을에 있는 콜럼바인 고등학교 안에서 학생 두명이 총기를 난사, 십수 명의 동료 학생과 교직원들을 죽이고 자신들도 자살한 사건이죠. 지금 이 얘기를 돌이켜 보면 이후로 뭐 911 사건도 있었고 버지니아 공대 사건도 있었고 더 끔찍한 사건들이 계속해서 터져오다 보니 뭐 별거 아닌(?) 듯 느껴지기도 하지만, 당시로서는 전세계에 안겨준 충격이 대단했었습니다. "아이다호"와 "2die4"의 구스반산트 감독도 "엘리펀트"란 영화에서 이 사건을 직접적으로 다룬 바 있었구요.
도대체 왜 이런 끔찍한 사건이 일어났어야 했는지, 입달린 사람들은 다들 한마디 씩 해댔죠. 거의가 쓸데없는 얘기였지만... 그중에서도 시끄러웠던 목소리 중 하나는, 범인들의 소지품에서 마릴린 맨슨의 CD가 발견되었다는 겁니다. 보수적인 언론은 즉각, 자신들이 평상시에 갖고 있던 선입견에 사건의 진상을 꿰맞추기 시작합니다. 즉 마릴린 맨슨의 저속한 록음악을 열심히 듣고 다니던 아이들이, 자신도 모르는 새 폭력적이고 반사회적인 성향을 키워 가다가, 결국 저질러 버린 거다... 라구요.
아래는 "볼링 포 컬럼바인"의 해당 부분입니다.
Moore: After Columbine it seemed that the entire focus on why the shootings occured was because the killers listened to Marilyn Manson.
무어: 콜럼바인 사건 이후, 총격 사건의 원인은 온통 범인들이 마릴린 맨슨의 음악을 즐겨 들었다는데에 쏠리는 듯했다.
Moore: Two years after Columbine, Manson finally returned to Denver.
무어: 2년 후, 맨슨은 마침내 덴버에 돌아오게 된다.
TV reporter: The Ozzfest at Mile High Stadium brings shock-rocker Marilyn Manson to Denver tomorrow.
TV 기자: 마일 하이 경기장에서 열리는 오즈페스트에 쇼크-라커 마릴린 맨슨이 초대 받아 내일 덴버로 옵니다.
Moore: There were protests from the religious right. But I thought I'll go in and talk with him myself.
무어: 우익 종교계에서 반대 운동이 있었지만, 나는 가서 직접 그를 만나 얘기해 보고 싶었다.
Manson: When I was a kid growing up, music was the escape. Thats the only thing that had no judgement. You know, you put on a record and its not gonna yell at you for dressing the way you do. Its gonna make you feel better about it.
맨슨: 제가 자랄 때, 음악은 저에게 유일한 탈출구였어요. 유일하게도 음악만큼은 저를 판단하고 단정짓지 않았죠. 아시죠, 음악은 제게 너 옷입은게 그게 뭐냐고 소리지르지 않아요. 오히려 그에 대해 더 편하게 느끼도록 해주죠.
Protestor: Someone will be so brash to ask that if we believe that all who hear Manson tomorrow night will go out and commit violent acts. The answer is No. But does everybody who watches a Lexus ad, go and buy a Lexus. No. But a few do.
반대자: 어떤 이들은 뻔뻔하게도 우리에게, 너희들은 내일밤 맨슨의 음악을 들은 모든 사람들이 밖에 나가 폭력적인 행동을 저지를 거냐고 믿는 거냐고 물을 겁니다. 그렇지 않습니다. 하지만 렉서스 광고를 본 모든 사람들이 나가서 렉서스를 사나요? 아닙니다. 하지만 몇몇은 그렇게 합니다.
Manson: I definitely, can see why they would pick me. Because I think its easy to throw my face on a TV. Because I am, in the end a poster boy for fear. Because I represent what everyone's afraid of. Because I do and say what I want.
맨슨: 단언컨데, 전 그들이 왜 저를 찝어서 비난하는 건지 알수 있어요. 제 얼굴을 TV에 보여주고 씹는 건 아주 쉽거든요. 그건 결국 제가, "두려움"을 상징하는 사람이기 때문이에요. 왜냐면 저는 모든 사람들이 두려워 하는 걸 드러내거든요. 왜냐면 저는 제가 하고 싶은 걸 행하고, 당당하게 얘기하니까요.
Protestor: If Marilyn Manson can walk into our town and promote hate, violence, suicide, death, drug using Columbine like behaviour, I can say not without a fight, you can't.
반대자: 만약 마릴린 맨슨이 우리 동네에 들어와서 콜럼바인에서 했던 것과 같이 증오와, 폭력과, 자살과, 죽음과, 마약을 조장하고 다닌다면, 전 싸워서라도 단호하게 막을 것입니다.
Manson: The two bi-products of, of that, the whole tragedy were violence in entertainment and gun control and how perfect it was that was the two things that we were going to talk about in the upcoming election. And also we forgot about Monica Lewinsky, we forgot about, the President was shooting bombs overseas. Yet, I am a bad guy because, because I sing so
